Graznidos y Crascitares

Apuntes de enero

2012-01-11T19:59:00.001-06:00

Saludos:

Empezamos bien el año nuevo, se ve bonito el mes de enero en el calendario del fin del mundo editado por Resistencia (trae arte de BEF y el tema es "Era Glacial").

Mientras me ocupo con diferentes proyectos, voy a dejar aquí apuntados diferentes editoriales que leí desde el mes pasado y creo que más adelante pudieran servirme como referencia, lo comparto como cosa de interés general (los publiqué en mi facebook, pero lo dejo aquí para quienes no me siguen en esa red social)

QUESTIONS I HAVE ABOUT DIGITAL - Brian Hibbs

http://www.savagecritic.com/uncategorized/questions-i-have-about-digital/

THE THEATRE BIZARRE - Película que quiero ver este año, si no es que antes (incluye una adaptación de Mother of Toads)

BEST SCIENCE FICTION RELEASES OF 2011 - Top ten de los best sellers del año pasado

http://bookclubs.barnesandnoble.com/t5/Explorations-The-BN-SciFi-and/The-Best-Science-Fiction-Releases-of-2011/ba-p/1241244#.TvEFUnGAZes.facebook

PUBLISH OR PERISH - Dean Haspiel habla sobre el valor del comic indy ahora que el comic está mas competido que nunca.

http://welcometotripcity.com/2012/01/publish-or-perish/

BREVE HISTORIA DE KID ACERO...

http://blogs.peru21.pe/comics21/2011/12/recuerdan-a-kid-acero-un-apunt.html

...Y DE FANTOMAS.

http://revistareplicante.com/artes/comic/la-amenaza-elegante/

EL MAESTRO ESTEBAN MAROTO, para que no se nos olvide:

http://theporporbooksblog.blogspot.com/search/label/Fallen%20Angel%20by%20Maroto

CELLAR DWELLER, película B de 1988 que involucra a un dibujante de comics y a un monstruo.

THE ART OF PERSONAL BRANDING - Adam Geen habla acerca de porqué es importante que identifiquen tu nombre como tu marca.

http://www.adamgeen.com/the-art-of-personal-branding/

CONTAR HISTORIAS ES CREAR REALIDADES, acerca de neurobiología.

http://pijamasurf.com/2011/10/la-neurobiologia-de-la-narrativa-o-como-contar-historias-es-crear-realidades/

EL MAPA DEL DESARROLLO DE LA CIENCIA FICCIÓN (Y OTRAS RAMAS DE LA LITERATURA) según el artista Ward Shelley

Y para terminar, un chistecito nerd de química con un gatito:

¡A volar!

Lecturas para el 2012

2011-12-30T12:32:00.000-06:00

Saludos:

En una cuantas horas se terminará el 2011.
He visto algunas cosas que se avecinan en el mundillo del comic y que me gustaría echarles un ojo el próximo año, cuando salgan. Aquí se las comparto:
QUEEN CRAB

Escrita por Jimmy Palmiotti y con arte de Artiz Eiguren, lo que me llamó la atención fue el tag de este comic: "Como 'La Metamorfosis' de Kafka pero en vez de escarabajo, se convierte en cangrejo", siempre he interpretado la idea de esa historia como la alienación y depresión del personaje, pero aquí el enfoque va más por el lado de los "body horrors".

Más información: http://www.comicsbeat.com/2011/11/29/queen-crab-is-crawling-towards-you/

MEDINA

Este año me empecé a acercar un poco más a las novedades del BD, una de ellas que me llamó la atención fue esta. Se trata de una historia en la que Medina es el último reducto de la humanidad, amenzada por monstruos (los Drax) en la que una niña de 14 años posee el secreto de nuestra supervivencia. Inspirada por las películas de la Universal de los 30's y sci/fi en el estilo de Starship Troopers y Aliens. Amen de que el arte de estos albumes siempre es soberbio.

http://www.graphivore.be/la-menace-des-mutants----news-4637.html

CHRONIQUES MÉTALLIQUES

Jean Girard "Moebius" es sin duda uno de los mas grandes historietistas del siglo XX (y lo que va del XXI) y en esta antología se recogen sus trabajos en la prestigiada Metal Hurlant, desde 1975 hasta 1987. Ya fue publicado hace un par de meses, pero lo dejo en esta lista de lecturas pendientes para el otro año.
http://www.graphivore.be/critiques.php?critiqueid=7062

HELLBOY

http://io9.com/5871165/mike-mignola-tells-us-hellboys-big-plans-for-2012

http://www.amazon.com/gp/product/1595827579/ref=pe_174190_21640840_nrn_image

Hellboy murió al final de la serie "La Furia" este año, pero Mignola prometió que regresaría a inicios del año que viene. Hellboy no volverá a estar entre los vivos, Mignola situará las próximas aventuras del rojo en el infierno (como lo vimos en "Hellboy Jr") y si lo vemos caminar sobre la tierra, será en flashbacks. Otra promesa de Mignola es que volverá a México, a pelear contra el monstruo de Frankenstein.

Hellboy es mi comic favorito desde que lo conocí.

FERALS

El maestro detrás de "30 days of night", "Stray Bullets" y artista de la perturbadora serie "Crossed", estrenará el próximo mes su versión de la licantropía. Si logra crear el mismo ambiente que logró en "30 days of night", además de igualar las escenas de horror de "Crossed", esta cosa tendrá que estar en mi colección. Avatar continúa entregando material de altísima calidad, como "Neonomicon" de Alan Moore y "Captain Swing" de Warren Ellis.

http://www.bleedingcool.com/2011/11/24/ferals-a-very-nasty-comic-by-david-lapham/

TALES OF THE CLOCKWORK EMPIRE

Este título me llamó la atención, más que nada por el arte y porque de un tiempo para acá he andado algo interesado en el steampunk... aunque fuera de cosas como el ya citado "Captain Swing", "Boiler Plate" y "Amazing Screw On Head" no me ha llenado el ojo. Así que por 99 centavos de dólar, probablemente me arriesgue a bajarlo.

http://graphicly.com/aam-markosia/tales-from-the-clockwork-empire/1?fb_ref=comic_info&fb_source=profile_oneline

THE UNDERWATER WELDER

Este apenas los vi hoy. La promesa de personajes desarrollados profundamente, ciencia ficción ala "Frequency" y el mar, son suficientes para despertar mi interés.

http://www.comicbookresources.com/?page=preview&id=10984

WATER GET ENEMY

Este comic es sobre los problemas de distribuir el agua en el tercer mundo, un comic independiente escrito por un londinense (Daniel Rogger) y dibujado por un Nigeriano (Albert Ohams).

http://www.indiegogo.com/Water-Get-Enemy

RED LIGHT PROPERTIES

Cory Doctorow es uno de los escritores de ciencia ficción y fantasía más reconocidos de la actualidad, además de ser activista y promotor de Creative Commons. Este es su webcomic, acerca de una compañía de bienes raíces difíciles de vender... porque están encantados.

Por cierto, no tengo que esperar para leerlo:

http://redlightproperties.com/

WONDER WOMAN (DCnU)

La verdad a mi no me llaman la atención los comics de superhéroes desde hace muchísimo tiempo, pero si Brian Azzarello ("100 Bullets") está convirtiendo a los dioses griegos de fisicoculturistas y modelos que DC manejaba; a criaturas que los mortales no están hechos para ver, además de darles verdadero poder (Ares/Marte vive en Darfur) sobre el mundo actual, y pone a la amazona en la mira de la celosa Hera... ¡Yo tengo que leer eso! - Pero hasta que salga el TPB, porque no me gusta esperar meses para leer una historia de corrido.

http://www.relaxcomics.com/2011/12/dc-imprints-tpbs-for-march-2012/

Les deseo felices fiestas, espero que el 2012 les traiga mucho éxito y muchas nuevas historias por descubrir... y por vivir.

¡A volar!

Recuento Monero del año - Comic impreso y digital 2011

2011-12-18T15:01:00.000-06:00

Saludos:

Faltan 2 fines de semana más y se terminará el año, pero mientras llegan las 12 campanadas, tenemos que seguir trabajando.

En esta entrada voy a tratar de enumerar los proyectos que mantuvieron su continuidad dentro del mundillo del comic impreso en México (y que no pertenecen ni a Sensacionales), los lanzamientos que hubo y pasaré lista al webcomic nacional.

Clasificados de forma algo arbitraria, que explicaré al final, hago el recuento de este año:

1. COMIC IMPRESO - LOS QUE CONTINUARON

La "Selecciones" de los comics, "Comikaze, cumplió 3 años, y alcanzó el número 14. Ganadora por segundo año de la beca Edmundo Baladez para publicaciones independientes, el trabajo se Rodrigo Vidal, Everardo Ferrer, Jorge Tovalín y Marina Gil sigue siendo un ejemplo a seguir para el periodismo especializado en el noveno arte en México.

"Soulkeepers" de Fers, René Córdova y Emmanuel Ordaz está por terminar su tercera temporada, llegando este año al número 12

Otro título (el cual desafortunadamente no he podido leer) que ha sobrevivido más allá de un primer número es "Aventuras enmascaradas". Arrancó este año y con perseverancia ha logrado llegar al número 9. Los autores son Jorge Gulias, Carlos R. Bernal y Raul Hernández.

En la cancha local, RG Llarena, Jaime Martínez y yo (apoyados por el talento de Axel Medellín, Miguel Mora y el equipo Comikaze) llegamos al número 5 de Horizonte Cero.

Erik Proaño Muciño "Frik" presento tambien en FESTO el numero 2 de su antología Cabos Sueltos, donde presenta los trabajos realizados entre 1997 y 2006, varios de ellos en la revista Gallito Comix.

Despues de 3 años de ausencia, regresa El Monito, que como siempre cuenta con una historia de Ruben Armenta, dibujada en diferentes paginas por distintos artistas. El numero 1 aparecio en 1997 y en palabras de su autor, este es un comic "convencional" es decir, que aparece en las convenciones.

Jorge Break (autor de Meteorix) junto con Llanos y De La Rosa, lanzó este año Centella Azul, que llegó al número 2 recientemente.

Roberto Cota trajo este 2011 el numero 2 de "La Choya Atomica", desde Baja California.

2. COMIC IMPRESO - PROMESAS

El mes pasado en FESTO pude ver una gran cantidad de material impreso, más que otros años. Mucho fue hecho ex profeso para el evento. Algunos fueron impresos especificamente para lanzarse en ese evento (entre ellos las NG de "Turbo Desafiante Kimecan" y "Living with Shine" que mencioné en la entrada pasada) y será solo hasta el próximo año, que sabremos si estas publicaciones continuarán su esfuerzo, o se quedarán atorados en el número 1.

El número rojo (de un total de 3, faltando verde y blanco) de La Gulpolina es resultado del trabajo de los veteranos moneros Zu, Cess, Minsky, RickRD, Hino y la argentina Shampoo. El equipo proviene de las publicaciones "La Pangolina" y "Gulp - Toloache Óptico" por lo que seguramente cumplirá las expectativas de los adictos a la comedia ácida.

Julian Van Bores presentó este año la recopilación de los primeros 4 números de Lupy El Conejo Guerrero. Tambien fue presentada el mes pasado en FESTO.

Valerio Vega y Hector Germán Santarriaga, viejos conocidos de La Parranda, este año volvieron a las andadas con "Nostromo", una publicación con dos historias de ciencia ficción.

Dentro de la nueva oleada de moneros que existen en la red, se encuentran Beto Chiñas e Ismael Serrano. Sus webcomics "Tate: el niño con dos cabezas (y una es de tiburón)" y "¿Quién es Isaías Snake" se trasladaron de los pixeles a la tinta en este flipbook.

Otra novedad regia es "Payasos VS Zombies" de Arciniega, Sergio Hernánde e I González. El número 1 salió este año y el 2 recientemente vio la luz.

2.1 COMIC IMPRESO: ¿SANGRE NUEVA?

Leí en una nota de Culturacomic.com que en la TNT de octubre de este año se presentaron en el área de independientes varias publicaciones. No conozco personalmente a los autores, y por las fotos me parece que son jovenes. Los mencionaré aparte, ya que falta ver si le darán continuidad a sus proyectos:

Exodus (Odeloth Comics) - de Eduardo Arellanes.

Cocktail con crema - de Xoko Point (revista que incluye: Cornucopia, Ero Boys y Chocolate con crema)

Prometidas a domicilio - de Firebird Comics

Campanario - de Victor Betancourt

Por un lado siempre es bueno saber que la siguiente generación está luchando por abrirse paso, sin embargo no bastan las ganas de hacer las cosas y editar un fanzine, eso es solo el principio. Es necesario continuar mejorando historia y arte, pero mas importante aun: encontrar una voz y estilo propios, más allá de las influencias iniciales. De cualquier manera, enhorabuena y a seguir adelante.

2.2 COMIC IMPRESO... QUE CONTINUARA EN LA WEB

Normalmente el canon dice que si algo es un exito en la web (una vez mas me remito a la entrada anterior sobre Novela Grafica) salta al papel. Sin embargo ambos medios se complementan y estos ejemplos demuestran como algo impreso, puede funcionar como gancho para atraer al publico hacia los que seran webcomics que se publicaran online en 2012.

Estudio Graphikslava prsento en FESTO lo que seria la introduccion de "M", un webcomic escrito por Homero Rios, con arte de Andres Esparza, color de Aburto y letras de Ren Guerra. Mas informacion de este lanzamiento en Graphikslava.

Por su parte tambien en FESTO se presento "Lugo", el comic de vampiros creado por Carlos García Campillo que hizo historia en los 90's, promete estar de regreso el próximo año en formato web.

Del mismo estudio que "Tate" e "Isaías Snake", y segun el blog de sus creadores, este personaje es un superheroe que han estado desarrollando desde hace tiempo.

3. WEBCOMIC - TERRENO FERTIL EN MÉXICO

Ante los costos de impresión, muchos autores han decidido inclinarse por la publicación de su trabajo en internet. La tira cómica está de regreso desde hace un par de años, y ya que hay una enorme diversidad de estilos y temas, los voy a agrupar de forma mas o menos arbitraria, ya que es común que en ellas converjan diferentes géneros.

Invito a los lectores del blog a hacer click en cada uno, y evaluar de acuerdo a su gusto personal, la calidad de estas publicaciones:

Comedia

Cindy la regia (Cucamonga)

Caballo Negro (Cavazos)

Bunsen (Jorge Pinto)

Cocolazos y Don Ramirito (Fraga)

College Roomies From Hell (Maritza Campos)

Moco Comics (Juanele)

Oseano (Zirta)

Wyliman (Mario González)

Tate (Beto Chiñas)

Cuenta Conmigo (Adriana Blake)

Hail Cesar (Cesar Torner)

Josh Comic (Josué Candia)

Kabeza Times (Monero Kabeza)

Muerte Querida (Augusto Mora)

Nada de política (Fernando Gil)

Al grito (Carlos Mal y Jose Carlos Soto)

Sin y Laf (Ross)

Chico Muerte (Luis Alberto García)

Fábulas en frio (Laura Sánchez)

Mariposa Gorda (Fer)

Madd Styles (Ric Reyes)

Kid A (Josuedric)

Cosas locas de la vida (Francisco R. Resendiz)

La Purgatoria (Chalí)

Paco Pavorreal y Hugo Rottweiler (Augusto)

Perro, gato y ardilla (Alejandro Vazquez y Alejandro Cavallazzi)

Roboto Emoboto (Arturo Garibay)

Rickamacho Comics (Ricardo Camacho)

Zebetis (Memo Angeles)

Manga / Furry

Felinia va a París y Polifonic Babies (ambas de Rocío Pérez)

Atomic Laundromat / Superlavandería (Armando Valenzuela)

En Coma (Viridiana Viveros)

Restaurante Macoatl (Ruy F)

Emiliano el Tlacuache (Eduardo Espino)

Media Luna (Vanessa Wow)

Pilli Adventure (Alfonso Marín)

The eye of Ramalach (Avencri)

Sergio en Internet (David Uriarte)

Acción

Interzone: Perros de Guerra (Edgar Clement)

Powernap (Maritza Campos y Bachan)

El Bulbo, Vinni El Perro de la Balbuena, Rising Son, Citlali (todas de Bachan)

El Maizo (Augusto Mora)

Dick en el siglo XX (Rafael Nieto)

Micro (Ricardo García)

Aztecas contra Romanos (Sergio Tapia y Bachan)

Nómadas del Yermo (Rulo Treviño)

Turbo Desafiante Kimecan (Protobunker Estudio)

Comixtlan (Luis Fernando - el año pasado recopildad por Editorial Resistencia)

El Metalero (Trucu)

Aguila Principe (Alfredo Tierra Blanca)

¿Quién es Isaías Snake? (Beto Chiñas e Ismael Serrano)

Mapache Comic (Axur Eneas)

Horror y Fantasía Oscura

Veneno para hadas (Juan Fleites)

Arcana Obscura (Carlos de Anda)

Cempoaxochitl (Rosalba Jaques y Salvador Heras)

Pedacito de alma (Uriel Pérez)

Tamarindo (Carlos Lerma)

Zosma (David Nieto)

Colectivos

Kronikas Kuadradas (Ka-Boom Estudio)

Ensalada de Moneros (Beto Chiñas, Monkey Cosío y más )

Click! Comics (Pablo Violante, Miguel Mar, Serato)

Erótico

21 years old Alice (Juan Fleites)

¡Vaya que fue un año interesante!

De primera mano, me daba la impresión de que la escena nacional no había sido tan nutrida, sin embargo este recuento es un claro manifiesto de que estamos no solo en un boom del webcomic, sino también en una encrucijada para el comic impreso: este año en Estados Unidos las grandes editoriales apostaron por publicar el mismo día los ejemplares impresos y lanzar a la red el mismo material pero digital (a través de Comixology y Graphicly), internet se convierte en la herramienta máxima no solo de publicidad, sino también de recavar fondos para financiar proyectos independientes (Kickstarter e Indiegogo) y más aún, de generar una red de distribución y tener contacto de primera mano con los autores (Facebook, Tweeter y Google+).

¿Que sigue en 2012?

Al igual que los colonos que iniciaban su viaje a la tierra de la oportunidad en América, lo que sigue es cruzar el océano Atlántico y después el desierto de Arizona: Ante esta gran cantidad de material disponible, aquellos que no tengan la suficiente calidad y le den continuidad a sus comics, verán como el público se aleja de ellos (por no hablar del dinero por comisiones o donativos) y eventualmente, desaparecerán.

La carrera ya inició, los caminos ya están siendo recorrido... y el reloj, implacable, nos llevará -queramos o no- al destino que estemos construyendo.

¡A volar!

Recuento Monero del año - Novelas Gráfcas 2011

2011-12-16T23:46:00.000-06:00

Saludos:

En esta segunda parte del recuento monero del año 2011, quiero darle énfasis a la novela gráfica que se publicó este año.
Quiero diferenciar a la Novela Gráfica (NG) de otros formatos de la siguiente manera:

La historia o capítulos son autoconclusivos (si bien puede tener final abierto)
La extensión de páginas es mayor de 48 páginas
A diferencia del libro con ilustraciones o la prosa ilustrada (como los libros para niños) la historia se narra con paneles en secuencia.

Desde que Caligrama, Resistencia y JUS aparecieron en el mercado, las NG han ido ganando terreno, tan solo el año pasado las mas importantes publicaciones sobre el centenario de la revolución y el bicentenario de la independencia, nos dan una idea clara de la posición que este formato del comic ha reclamado.
Este año, Caligrama lanzó 2 títulos nuevos: NOCTURNO de Tony Sandoval y RUPTURA de RG Llarena, Felipe y Milton Sobreiro, y Axel Medellín.

Por su parte Resistencia en su catálogo 2011 lanzó 3 títulos dentro de su colección "Narrativa Gráfica", los autores son Adriano, Cecilia Pego y Juanele:

Por su parte Editorial Jus, presentó este año a sus dos ganadores de la convocatoria de Novela Gráfica que lanzara en 2010: Me refiero a "El Maizo" de Augusto Mora, y "Mundo Invisible" de Betteo. La promesa es que para el 2012 se lanzará la NG ganadora de este año, que fue "En el espejo de arena, una vieja pesadilla" de Sergio Augusto Vicencio Carrión.

Sexto Piso (que tiene una ámplia colección de prosa ilustrada y NG de diferentes autores) lanzó este año "La Calavera de Cristal", guión de Juan Villoro con ilustraciones de BEF:

Sin embargo más allá de las editoriales establecidas, existe un fuerte movimiento independiente que está utilizando este formato para dar a conocer su trabajo, y en FESTO tuvimos la oportunidad de acercanos a este trabajo, quiero destacar a dos de ellos:

"Turbo Desafiante Kimecan", recopilación del webcomic en print de 80 páginas. Estuvo a la venta en Festo en una edición especial limitada.

Otro popular webcomic mexicano que saltó de las pantallas al papel y se presentó en Festo fue "Living with Shine", edición limitada a 30 piezas, con 120 páginas realizadas por Raúl Valdés y Oscar Amador:

Como con los eventos que mencioné en la entrada anterior, el éxito o fracaso, la proliferación o extinción de este formato, depende de que el lector abrace al material y lo consuma.

Es tiempo de dejar atrás las etiquetas, creo yo: El comic no es solamente superhéroes de Marvel y DC, la historieta no es "lectura para analfabetas funcionales" o entretenimiento corriente de "usese y tirese", la novela gráfica no es solamente para gente culta, ricos e intelectuales.

El ARTE SECUENCIAL es como el cine, el teatro o la TV: hay para todos los gustos, cubre todos los géneros, se abre paso en todos los formatos y hay de todos los precios. Solo hay que darle la oportunidad de sorprendernos y seguramente lo hará.

En la próxima entrada de este recuento, hablaré de las publicaciones regulares, tanto digitales como impresas.

¡A volar!

Recuento Monero del Año - Eventos 2011

2011-12-16T16:43:00.000-06:00

Saludos:

A poco menos de 2 semanas de terminarse este 2011, es tiempo de evaluar lo hecho este año en el ámbito de la historieta mexicana.

Igual que antes, no voy a enumerar las TNT's, CJMC's, Moles y ConComics que cada año siguen presentándose en los lugares usuales, y que son la opción ideal para los fans del doblaje, cosplay, anime, videojuegos y otros coleccionables, pero que en mucha menor medida le dan un espacio al autor nacional, que es lo que nos compete en esta entrada.

Ya desde un par de años se había visto una clara tendencia a la inclusión del comic en los eventos de literatura del país, y este año no fue la excepción, sentándose además precedentes para los años siguientes.

Contando de atrás para adelante, cerramos el año con el 11vo aniversario del Museo de la Caricatura e Historieta "Joaquín Hernández Bassoco" (que anuncié aquí en la entrada anterior).

Dentro de la Feria Internacional del Libro 2011 de Guadalajara, se llevó a cabo el décimo Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, el día 2 de diciembre.
Este año se reconoció a Bulmaro Castellanos "Magú" con La Catrina.

Sin duda este año el evento que más artistas independientes, consagrados e internacionales, fue FESTO Comic. Durante los días 12 y 13 de noviembre estuvimos reunidos en el Centro Cultural España más de 50 autores en un evento organizado por Mafufo.Org y Gantús Producciones.

El 16 de Octubre en el Zócalo de la Cd, de México la Secretaria de Cultura del Gobierno del D.F., la FIL D.F. y Editorial Resistencia organizaron la Primera Jornada de Narrativa Gráfica, con la presencia de diferentes artistas nacionales y el artista francés Troub's

El 26 de Mayo en la Universidad Autónoma de Atzcapotzalco estuvieron presentes varios artistas en la Jornada de Comic e Historieta de La Casa del Tiempo.

Y finalmente en este recuento, arrancamos el año con las 2das Jornadas de Comics en la Feria de Minería los días 5 y 6 de Marzo

Pero además de estos eventos, hubo (sobre todo en el D.F.) diferentes charlas y talleres de acceso público, patrocinadas por instituciones educativas, protagonizadas por reconocidos artistas nacionales.

Así que si esto fue el 2011, debemos esperar un año igual de nutrido en el 2012; es MUY importante que el público en general (y no solo los moneros) asistan a estos eventos, demuestren su interés y sobre todo, surjan de ellos los nuevos valores que darán forma a esta quimera que llamamos "Comic Mexicano" en los años por venir.

En la próxima entrada, los comics que se publicaron este año.

¡A volar!

Fin de semana comiquero (10 y 11 de Diciembre)

2011-12-09T16:06:00.001-06:00

Saludos:

Este sábado 10 de diciembre los invito a la presentación del número 5 de "Horizonte Cero", el comic que RG Llarena, Jaime Martínez, Comikaze y yo, hemos estado publicando por casi dos años.
En la charla/presentación me acompañarán Jaime Martínez (letrista de cabecera no solo de Horizonte Cero sino de otros proyectos que hemos realizado juntos) y moderará la plática Salvador "Mudo" Vazquez, escritor de "El Arsenal".

Estaremos desde las 3 pm en Comicastle Monterrey (Treviño 405 esquina con Ave. Cuahutemoc) para convivir con los lectores, cotorrear sobre el comic nacional y mundial, y tendremos a la venta los números anteriores, por si no los tienen.

Ahora que si no están en Monterrey pero si andan cerca de Anenecuilco (Morelos) pueden pasar al Museo de la Caricatura e Historieta "Joaquín Hernández Bassoco", administrado por el buen Rubén Eduardo Soto, que celebra ya 11 años de existencia con un encuentro sin precedentes entre historia e historieta mexicanas: Por un lado estarán presentes los nietos de Emiliano Zapata y Otilio Montaño; y por el otro Angel Mora (Chanoc), Sixto Valencia (Memín Pingüín), Rubén Lara (Fantomas), Jose Luis Durán (Spiderman), Juan Quesada (El Mil Chistes), entre otras distinguidas personalidades del medio nacional; todos en la charla "Encuentro entre héroes de verdad y héroes de papel y fantasía".

Ahí nos vemos.

¡A volar!

¡Este mes en Strip Magazine y Heavy Metal!

2011-11-24T17:04:00.001-06:00

Saludos:

El próximo 1 de diciembre, los amigos del Reino Unido podrán encontrar el número 2 de la revista Strip Magazine en puestos de periódicos, y a nivel mundial posteriormente en versión digital a través de iTunes.

Me complace anunciarles que ese número también estaremos presentes el Maestro Hugo Arámburo (arte), su servidor (guión) y Felipe Sobreiro (que me apoyó con la traducción) con la historia corta "El Códice Citlali".

Así que si van de paso por Inglaterra, no dejen de comprarla, y si no están por aquellos lares, pueden descargarla a su iPad por módicas £ 2.99 - osea 65.81 pesos mexicanos.

Y de este lado del charco, en la revista Heavy Metal con portada de Enero 2012, podrán encontrar mi séptima participación, titulada "The Tants" con arte de Mehdi Cheggour y letras de Jaime "JAME" Martínez:

¡A volar!

¡Vamonos a Festo Comic!

2011-11-10T15:12:00.001-06:00

Saludos:

Para estas alturas del mes, ya todo el medio monero nacional debe estar mas que enterado de que el Tercer Encuentro de Edición Gráfica. Este evento reunirá a aproximadamente 60 artistas nacionales del mundillo del comic tanto mexicano como extranjero.

Será en el Centro Cultural España donde los días 12 y 13 de Noviembre nos daremos cita los autores con los lectores, el acceso a este evento será libre, lo cual me parece un gran acierto.

Por mi parte, estaré ahí como asistente, para saludar al personal, compartir experiencias, aprender de los colegas y saludar a quienes hace tiempo no veo en persona.

A titulo personal, tengo grandes expectativas de este evento. Para empezar la ubicación en pleno centro histórico de la Ciudad de México me hace pensar que la asistencia será muy nutrida. Espero que así sea (no hay pretextos, la entrada es libre, ya lo dijimos).

Para seguir (y esto lo retomaré en unas semanas más en la entrada de "Comic Mexicano en el 2011") será una buena oportunidad para ver qué se hizo este año en la escena secuencial de este país, hojear (y comprar) las nuevas propuestas y darle seguimiento a las que ya tienen tiempo circulando. Para ir abriendo apetito, aquí una lista* de los trabajos que se lanzarán en el evento:

Horizonte Cero 5
Comikaze 14
El ojito de patote
La Gulpolina 1
Ultrapato
Super Lavandería 1
M 1
Fairy Quest (2da edición)
El Comic Sans
La Calavera de cristal
SheBangs: Calavera All Inclusive
Mundo Invisible
Cabos Sueltos
Madre Santa
Muerte Querida
Danse Macabre
Lugo Redux
Soulkeepers
Nostromo
La saga de las Coatlicue Sisters

* Lista sacada de Comikaze.net

¡A volar a FESTO!

¿Exito o Fama?

2011-10-23T16:02:00.009-05:00

Saludos:

Cuando uno dice que quiere dedicarse a escribir, es común que la gente comparta su temor a que uno muera de hambre. Y muchas veces los escritores fantaseamos con la idea de "dar el piñatazo", ganarnos la lotería editorial y ver publicada la historia que el mundo esperaba y muere por comprar, para hacernos ricos con las regalías... al menos eso me pasó a mi hace algunos ayeres.

He tenido la fortuna de conocer a otros escritores que empezaron en esto antes que yo, o que acaban de empezar. Escritores jovenes con muchas ganas de contar sus historias, pero que de repente enumeran las mismas trabas que he escuchado desde hace 20 años:

No hay apoyo de parte de las editoriales al talento joven
No se puede vivir de escribir porque México no es un país de lectores
Quiero escribir, pero solo lo que me guste
Hay muy pocas becas y estan muy perreadas
Tienes que ganar concursos para hacerte de una vida digna como escritor
Ahorita tengo un bloqueo mental

Hubo un tiempo en que yo también llegué a creer en esos dogmas.

Sin embargo, esta es una senda tan vieja como la humanidad, tan antigua como el dia en que aquel brujo se puso la cabeza de un venado encima y narró a su pueblo, frente a la hoguera, la primera historia sobre cacerías, animales y la vida en el cenozoico.

Todo escritor tiene en sus manos la elección de creer estos dogmas, o abrir y los ojos y observar como otros escritores alcanzar ya sea el éxito, la fama... y en contados casos, ambos.

La pregunta que quiero plantear aquí es: ¿Qué anhelas como escritor? ¿Exito, Fama o ambos?

Robert Bloch es un nombre que tal vez muchos no conozcan.

Para mi, después de leer "Tales in the jugular vein" en mi adolescencia (en los días en que devoré todo lo que hallé de literatura clásica de horror) Bloch se convirtió en un referente obligado. Junto con los trabajos de Lovecraft, Eric Frank Rusell y Frank Belknap Long los suyos se convirtieron para mi en estándares. Bloch es el maestro de la vuelta de tuerca.

Bien, Robert Bloch es el autor de "Psicosis", la famosa película de Hitchcock.

En la vida real (segun su biografía) era un hombre amable y generoso, fue amigo de H.P. Lovecraft (con quien tuvo un juego literario de historias que se dedicaban uno a otro donde se aseinaban mutuamente) y además de novelas y cuentos cortos, escribió guión para televisión para las series Star Trek, Historias del lado oscuro, El cuarto oscuro, Galería nocturna, Thriller y Alfred Hitchcokc Presenta.

Richard Matheson, posterior a Bloch, es un escritor a quien aun tenemos la fortuna de tener entre nosotros. Sus historias para La Dimensión Desconocida están entre las mejor logradas de la serie. Matheson es el autor de "Soy Leyenda", "El increíble hombre menguante", "Mas allá de los sueños" y "Stir of Echoes", sus obras mas conocidas.

Al igual que en el ejemplo anterior su nombre tal vez no sea el mas reconocido por el público, pero sus historias están llenas de imaginación y sorpresas, cautivando al lector y al expectador.

Curiosamente, su primera publicación la hizo a los 29 años, y su primer premio lo ganó a los 50.

Quiero poner un ejemplo sobre la mesa antes de concluir, y voy a referirme a un ejemplo nacional:

"-¿Usted se dedica exclusivamente a escribir?

-No. Como le dije, trabajo, hago otras cosas. En el Instituto Nacional Indigenista colaboro en los libros de Antropología social. Allí los corregimos, redactamos los textos, etc. Es una labor que demanda tiempo y cuidado."

Para cualqueir estudiante de secundaria o prepa, el nombre de Juan Rulfo remite a dos obras literarias fundamentales: "El llano en llamas" (cuentos cortos) y "Pedro Páramo". Rulfo era parte de la "Generación del 52" y aunque no escribió tanta ficción como Bloch o Matheson, hizo una vida al servicio del estado no solo como fotógrafo sino como escritor técnico. Rulfo, al igual que muchos mexicanos, fue un burócrata, pero eso no evitó que buscara la oportunidad de volverse escritor, si bien no era exactamente ese su principal medio de subsistencia, si ganó muchísimo prestigio e indudablemente, fama internacional.

Así que... ¿Eres de los escritores que buscan fama, éxito o ambos?

La verdad es que los Stephen King y los Juan Rulfo son garbanzos de a libra. Su éxito y fama se deben a la afortunada combinación de talento nato y trabajo arduo con un poco de suerte y saber reconocer la oportunidad cuando se presenta. Reconozcámoslo: la mayoría de los escritores no poseemos esta combinación.

Sin embargo el trabajo duro, la perseverancia y la preparación constante pueden darnos si no la fama, si el éxito: es decir, al igual que Bloch y Matheson, vivir decentemente de el maravilloso arte de contar historias.

Después de todo, la fama es efímera y puede deberse a idioteces: ahi están en youtube el Canaca, el Ferras, Edgar y su caída, el dios Eolo, el FUA, la Yo No Choque y el Tengo Miedo.

Famosos si.

Pero exitosos, definitivamente no.

¡A volar!

36 otoños

2011-10-15T16:28:00.006-05:00

¡Gracias!

Sigamos volando...

Concurso Horizonte Cero

2011-10-06T23:16:00.001-05:00

Saludos:

¿Te gusta la ciencia ficción? ¿Qué tanto?

Horizonte Cero, la única historieta mexicana de ciencia ficción, tiene dos regalos para sus lectores. Se trata de un ejemplar de El Eternauta, creación de Héctor G. Oesterlheld y Francisco Solano bellamente reeditada por Editorial RM, y uno de Ruptura, antología de cómic de ciencia ficción publicada por Caligrama, en la que se recopilan las mejores historias escritas por el autor mexicano RG Llarena (uno de los autores de Horizonte Cero), ilustradas por artistas de primer nivel.

Para ganar uno de estos regalos, debes hacer lo siguiente:

1) Leer el cuestionario que acompaña este post.

2) Tomarte una foto con cualquiera de los números de Horizonte Cero editados hasta este momento.

3) Mandar tus respuestas y tu foto al correo horizontecero@live.com entre el miércoles 12 y el viernes 14 de octubre. Las preguntas pueden parecer difíciles, pero si eres lector de Horizonte Cero, podrás hallar las respuestas en poco tiempo.

Los primeros dos lectores que contesten correctamente las preguntas y enviar su foto serán los ganadores. El primer lugar se lleva el tomo de El Eternauta y el segundo recibirá en su casa un ejemplar de Ruptura.

CUESTIONARIO

Autor de la obra de teatro Robots Universales Rossum

Menciona la Ley Cero de la robótica

Creador del término Singularidad tecnológica

Año en que se publicó el dilema de El Gato de Schrödinger

¿Qué es una ucronía?

Cuento de Murray Leinster por el cual nombraron el premio a la mejor historia sobre realidades alternativas

Autor de El amo de la swástica

Forma en que escapa de la muerte Randolph Carter al final de La búsqueda onírica de la desconocida Kaddath

Ilustrador de la historia Al final habrá esperanza

Ciudad natal de R.G. Llarena

¿Qué es lo que más te gusta de Horizonte Cero?

¿Qué cambiarías de Horizonte Cero?

¡Esperamos tus respuestas!

(A volar)

E-Con Monterrey: Septiembre 30 - Octubre 2

2011-09-28T23:53:00.003-05:00

Saludos:

Este fin de semana estaré junto con Jaime Martínez en el evento E-Con, Convención orientada al entretenimiento en general. Podrán encontrarnos en el stand 62, de Caligrama, donde podrán conseguir lo mejor de la novela gráfica actual en México, además del comic Horizonte Cero

cali

Viernes desde las 3:00 p.m. hasta las 8:00 p.m. y sábado y domingo de 9:00 a.m. hasta las 8:00 p.m. Entrada 60 pesos.

¡Ahí nos vemos!

Heavy Metal November 2011: México presente

2011-09-10T23:45:00.009-05:00

Saludos:

Me enorgullece anunciarles la edición con portada del mes de noviembre de la revista más famosa de fantasía para adultos, Heavy Metal Magazine, que en esta ocasión incluye el trabajo de 6 mexicanos en 3 historias, esta es la portada del número, para que la vayan ubicando en las tiendas del tecolotito o el castillo de los comics:

En esta edición podrán encontrar "Darwin's Defeat", historia del tampiqueño RG Llarena, que cuestiona el desarrollo de la inteligencia (en nuestros términos humanos) como una facultad universalmente deseable. Ilustrada por el tapatío Axel Medellín, quien colabora actualmente en Image con los comics Elephant Men y 50 Girls 50.

Debutando en este número con "Malevolence" (un thriller policiaco que incluye hipnotismo) está presente el escritor regiomontano Homero Rios, acompañado de otro joven talento, Mehdi Cheggour, de quien esta es su segunda participación en el año en la revista.

Finalmente podrán leer "The Only God" cuyos autores somos 3 tampiqueños: Miguel Mora (trazo, tintas y letras), Eliel Cervantes (Color) y su servidor Abraham Marínez (historia), comic que ya había sido presentado en la antología COMIKAZE de 2009, ahora publicado a color.

Asi que ya lo saben, su dosis mensual de fantasía para adultos incluye mezcal, tequila y sotol en el mes patrio. ¡Salud y enhorabuena!

¡A volar!

Luto Nacional

2011-08-31T20:40:00.002-05:00

La unica forma de evitar que esto pase de nuevo

Es JAMAS olvidarlo.

Los juguetes perdidos

2011-08-12T21:37:00.016-05:00

Saludos:

Con la canícula a todo lo que da, el calor está realmente gacho acá en Monterrey.

Razón de más para reconsiderar plantar más árboles, ahorrar luz y agua, y salir a pasear a Chipinque o La Boca. Después de todo, aun es verano y para algunos, aun son vacaciones.

Voy a divagar un poco con un tema bastante vanal, pero al fin de cuentas, no todo en la vida es trabajo, también es diversión. Y algo muy divertido son los jueguetes.

Para 1980 yo tenía 5 años.

Aun recuerdo los muñecos de acción de finales de los 70's, cuando Roger Moore era Bond y los "daredevils" en sus camionetas monstruo (Big Foot, the one and only, remember?) aun estaban en boga, si bien los monos de Star Wars ya habían sentado sus reales y He-Man empezaba su reinado.

¡Ah la nostalgia por los tiempos idos!

Uno de mis juguetes favoritos era un Estegosaurio que mi abuelita paterna me trajo de McAllen, yo lo llamé "Roco" y aunque afortunadamente gracias a internet volví a encontrar la figura, el vendedor de ebay no hacía envíos a México, es así como sigue siendo uno de los "Juguetes perdidos".

Roco se perdió cuando mi mamá limpió mi cuarto y se lo llevó a regalar a un bazaar :(

Un juguete que siempre siempre siempre quise y no me lo compraron fue el mega alacrán de los "insectos gladiadores" de Lily Ledy:

Ah como le lloré a este juguete... la verdad es que en nuestra memoria e imaginación estas cosas parecen mejores de lo que eran. Para ser una maquina creada por la humanidad para luchar contra la invasión de las "mega arañas", se ve bastante endeble.

Por aquellos días Fischer-Price tenía una colección de "héroes de verdad" muy chida, afortundamente me regalaron el helicóptero de rescate de la cruz verde, juguete cuyo PVC resistió el embate del tiempo hasta hace unos años, cuando encontró su final a manos de la siguiente generación de primitos. ¡Recordamos con honor a los "héroes de verdad" caídos en batalla!

Uno de los juguetes que están casi perdidos en mi memoria es LUMINOS, de los "Super Joes" de fines de los 70's. Una cosa es cierta, yo tenía fama de destructor de juguetes, pero en realidad era curiosidad... Luminos me enseñó mis primeras lecciones de física: si rompes una liga, la energía cinética acumulada hará volar en pedazos las partes que sostienen a tu muñeco.

Otro juguete con el que hice batallar a mis padres para conseguirlo y nunca lo lograron fue el Night Raven de Cobra (G.I. Joe)

A mi siempre me gustaron los aviones, desde que tengo uso de memoria.

¡Ahora imaginate tener en tus manos una réplica "casi exacta" de un SR-71 Lockheed Blackbird! En aquella navidad, mis padres no pudieron hallarlo... incluso me ofrecieron...

...y yo dije que no... O_Oº

(Por favor no me golpeen)

Finalmente me compraron el Hoovercraft de G.I. Joe, que fue un muy chido regalo :)

Hablando de regalos bonitos... junto con el carro de Roy Dinamo (no hallé imágenes, se las debo) mi papá me regaló la base espacial de - ahora se su nombre - Matt Madson:

Figuras no incluidas - pero gracias papá por comprarme en el mercado rodante a un alien con caparazón de tortuga, un robot cuadrado que parecía radio y un astronauta, después pintarlos a mano y regalarmelos :)

Uno de mis tíos mas queridos (que me llevó al cine a ver "Flash Gordon"y "Star Wars" en función doble) me regaló el exoesqueleto del astronauta, aunque en ese momento crei que era un robot flotante de brazos largos.

Finalmente, mi primer avión, que también duró hasta que los rayos UV deshicieron el fuselaje despues de 30 años, ¡los little peolpe originales!

Unas palabras finales.

El pasado quedó atrás.

Por mas que nos parezca un lugar maravilloso lleno de buenos momentos, rodeados por gente querida o por nuevas experiencias, hay que dejarlo atrás y quedarnos siempre en el presente.

Por supuesto que las aventuras vividas en la base espacial de Madson, los vuelos en avión o helicópero, e incluso las aventuras en la selva del jardín junto a roco, o el sueño del mega alacrán me influyeron en la parte creativa, sin embargo fueron solo una semilla, un comienzo, de lo que después serían los mundos imaginarios que retrato en mis cuentos, mis descripciones de vehículos o de personajes.

La nostalgia (o neostalgia, esto no pasó hace tanto tiempo, creo) puede movernos a proyectar cosas nuevas si hacemos algo bueno de ella, pero también nos puede anclar al pasado y erróneamente hacernos creer que "los buenos viejos tiempos eran mejores que los modernos".

Los niños ya crecieron, y ahora son dueños del mundo.

Es tiempo de dejar a la próxima generación que tengan sus propios juguetes.

¡A volar!

¿Cómo publicar mi comic?

2011-06-28T20:36:00.011-05:00

Saludos:

El verano llegó, finalmente las lluvias han arribado a la sultana del norte y esperamos que esta larga sequía por fin se termine.

Mientras tanto, es hora de terminar la sequía bloggera y actualizar este espacio, que he tenido algo abandonado y ya es tiempo de retomarlo.

El quehacer del noveno arte es mucho y nunca termina, a lo largo de estos años he utilizado este espacio para compartir mis experiencias como escritor de comic, señalar las cosas que he visto en el camino y tratar de escribir, desde mi muy personal punto de vista, algunos consejos que pudieran ser utiles a quienes quieren adentrarse en el arte secuencial.

Ya he hablado acerca de las opciones de los caminos de la publicación independiente o auto publicación que existen, sin embargo ahora quiero aventurarme a opinar sobre un tema del que aun tengo muchisimo que aprender, pero que creo conveniente compartir lo poco que he aprendido, y es sobre la publicación con editoriales.

El comic está muy asociado a los superhéroes, probablemente porque la mayoría nos acercamos a este a través de las publicaciones de Marvel o DC. Si bien la tira cómica del periódico es también una de las primeras expresiones con las que tenemos contacto, hasta la fecha me he topado que casi todos mis colegas moneros, o artistas aspirantes a serlo, se iniciaron de esta forma.

"Inventé un superhéroe bien chido, algo nunca visto. Lo voy a mandar a Marvel o DC para que publiquen mi comic"

Esta frase la habremos oído desde que somos niños, ¿a poco no?.

Conozco incluso artistas adultos que aun la dicen.

La intención es clara: podemos publicar de manera independiente o hacer webcomic, podemos asistir a conves a vender nuestros productos o tener miles de visitantes.

Aun así, muchos artistas aun sueñan con ver en papel su trabajo, pero lo más importante, PODER VIVIR DE SU OBRA.

Y esto no es una quimera, no es imposible, como muchos padres habrán señalado en su momento al puberto(a) que enuncia este deseo frente a ellos, sin embargo es un camino profesional tan árduo y exigente como cualquier otro.

Así que si lo que quieres es ver tu comic publicado bajo un sello editorial (lo cual NO garantiza que vivan de su obra y mucho menos que se hagan ricos) aqui tengo algunas alternativas:

1. GANA UN CONCURSO

Actualmente hay tantas convocatorias para concurso de novela gráfica como las hay de poesía, cuento, fotografía, pintura o cualquier otra de las bellas artes.

"El Maizo" y "Mundo Invisible" fueron publicadas el año pasado por Editorial JUS, ambas ganaron este certamen de Novela Gráfica, y actualmente está abierta la convocatoria:

Los concursos no solo te permiten tener tu obra plasmada en papel sin costo para ti, sino que además te otorgan premios en efectivo.

En España hay innumerables concursos de "tebeo" anualmente, es cuestión solo de usar google para encontrarlos, en este sitio hay un resumen de las convocatorias que se llevan a cabo del otro lado del charco: http://www.guiadelcomic.es/concursos/calendario.htm

Si bien solo uno puede ganar, el concursar permite muchas veces dar a conocer tu obra, este es el caso de algunas editoriales: Hace un par de años, DC lanzó su convocatoria de webcomic, gracias a esta iniciativa, que se llamó Zuda Comics, RG Llarena, Axel Medellín, Felipe Sobreiro y su servidor, pudimos llevar a la prestigiada editorial nuestra obra: EARTHBUILDERS.

Sin embargo otros participantes que no ganaron, le dieron una enorme publicidad a su obra, lo cual pudieron capitalizar como promoción y generar interés por ella ante otras editoriales, como lo es Graphic.Ly, quienes ofrecieron publicar el material que DC Digital no eligió - ejemplo: "Spy 6Teen"

Así que si me lo preguntan, entrar a concursos es algo que deja siempre beneficios, aun si no se gana. La experiencia que se obtiene de ellos es invaluable y necesaria en la "cuota de fracasos" que todos los seres humanos tenemos que pagar para aprender.

En su 2006, junto a Carlos De Anda, Jesús Salas y MennyO, participé con su personaje Nix con el comic "Arcana Obscura" en el concurso de "Small Press Idol"... no ganamos, pero aprendimos mucho.

2. GANA UNA BECA

Similar al concurso, la beca te permite recibir una suma apropiada para publicar tu trabajo sin desembolsar dinero. Por supuesto, para ganar una beca tienes que CONCURSAR por ella, y eso significa entregar una serie de requisitos formales a tiempo y de manera adecuada, para ser considerado como candidato a ella.

Ejemplos en México de que una beca puede permitirte ver tu obra publicada son "El Gallito Comix" de mediados de los 90's y la revista "Comikaze" que actualmente tiene el apoyo del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes. Haz click en los links de este texto para obtener mas información.

3. RECAVA FONDOS

Si no ganas un concurso y no ganas una beca, no quiere decir que no puedas hacerte de financiamiento para publicar de manera extensiva y profesional tu trabajo.

Uno de los sitios mas conocidos para reunir fondos es Kickstarter.

Aquí, a cambio del apoyo de "patrocinadores" debes ofrecer algo a cambio: ya se la mención en la lista de donadores cuando las cantidades de dinero son pequeñas, hasta comisiones de arte o aparecer en un cameo en alguna de las páginas.

Ejemplos del éxito que este espacio puede dar a los creadores, es el comic "The New Brighton Archeological Society", que no solo recaudó los 6000 dólares que necesitaba para lanzar el tomo 2, ¡sino que rebasó la cifra llegando a mas de 8000!.

El primer tomo de esta obra además, fue nominada a un premio Harvey, en la categoría de "Mejor nuevo talento"

4. SUBMIT!

Finalmente, ¿para que darle tantas vueltas?.

En Estados Unidos y Europa hay tantas editoriales de comic, que no es imposible lograr que una publique tu trabajo, siempre y cuando este sea de calidad y haya sido realizado con dedicación, entrega y esmero.

Marvel, DC, y algunas otras editoriales, están tan bien posicionadas que no tienen mucho interés en recibir propuestas de comics nuevos, sin embargo existen muchas otras editoriales (tanto online como de imprenta) que si están más abiertas.

Para Estados Unidos por ejemplo, se pueden consultar los requerimientos para enviar proyectos a editoriales como Anctartic, Avatar, Dark Horse, Image, Kenzer, Humanoids, Main, Penny Farthing Press y Amaze en el sitio de búsqueda de talentos de Digital Webbing bajo el término "Submission Guidelines".

Otro sitio que puede ser util para empezar a familiarizarse con los requerimientos de los editores profesionales es Optimum Wound.

COMENTARIO FINAL

Olvídate de que tu "enorme talento" será descubierto por los editores de Marvel o DC si estás sentado en tu casa discutiendo porque es un insulto para los fanboy el "reboot" de Superman.

Olvídate de que tu "enorme talento" será descubierto si subes dos páginas a tu sitio en DeviantArt y lo dejas ahi reposando.

O que esa fantástica idea que llevas en la cabeza es el comic que el mundo espera, y que no necesitas plasmarla claramente en papel para que algún día, cuando la suerte te sonría, te hagas rico y famoso con ella.

El comic es un camino árduo como cualquier disciplina y oficio, requiere práctica, dedicación, pasión y paciencia.

Es un arte abierto a todo el mundo, como la música o los deportes, pero recuerda que por cada Michael Jordan o Mozart, hay miles de músicos y deportistas que no son famosos o ricos, y que sin embargo amaron lo que hicieron.

No se trata de convertirse en el nuevo Todd McFarlane, se trata de contar historias.

Así que si realmente te gusta no solo leer, sino HACER comic, atrévete a dar el salto, sin temor a las críticas o a los rechazos de los editores (es parte del camino), practica mucho, compite y hazlo siempre siendo honesto contigo mismo.

Y esto no lo digo desde el púlpito, sino frente al espejo :)

¡A volar!

Comic para adultos

2011-05-30T23:13:00.011-05:00

Saludos.

El mes de mayo está por irse y yo he andado tan sumergido en asuntos no moneros, que se me va a ir el mes sin hacer entrada del blog, así que para no irme en blanco, haré esta breve entrada.

Hay 4 libros sobre comics que me encantaría leer, permítanme se los presento:

"Male Call" es una recopilación de ilustraciones eróticas protagonizadas por Miss Lace.

Bueno, la cosa es que el dibujante es nada menos que Milton Caniff, maestro de la tira cómica norteamericana, creador de "Terry y los piratas".

No, ese no es Supermán.

Ella tampoco es Lois Lane.

Pero el parecido no es casualidad: la leyenda cuenta que la mafia le solicitó a un dibujante en aprietos económicos una serie de ilustraciones perversas donde se vieran mujeres torturadas por calvos gordos (que no, no son Lex Luthor) y hombres forzudos siendo sometidos por esas mismas mujeres.

Ese dibujante fue Joe Shuster, co creador de Superman, Lois Lane y Lex Luthor.

Sería interesante ver el otro lado de la historieta.

Número tres: el arte pin up de uno de los dibujantes mas emblemáticos del estereotipo gringo de la juventud perfecta, "Archie", Dan DeCarlo, fallecido hace poco tiempo.

Desenfadado, libre, lleno de humor para adultos, he podido ver algunas de sus ilustraciones, que me hicieron simplemente sonreir.

Finalmente, nada mas sesentero que "Little Fanny Annie", la creación que el legendario Harvey Kurtzman hiciera para la revista Playboy, donde se burlaba mayormente de la política y la moral de aquellos turbulentos años.

Hasta aquí las recomendaciones para estar mas enterado del siempre relevante tema del cómic erótico... mientras tanto, no dejen de comprar la edición de JULIO de la revista de fantasía para adultos más famosa del mundo, HEAVY METAL, que incluye una historia escrita por mi, con arte de Mehdi Cheggour.

Y también un comic de humor erótico del maestro Azpiri ;)

¡A volar!

Cine palomero para el verano 2011

2011-04-15T12:31:00.025-05:00

Saludos:

Los comics y el cine tienen mucho que ver, ya que ambos son artes secuenciales, desde los 40's con los seriales de Superman y Flash Gordon, han alimentado a la pantalla de plata con ideas. Igualmente el cine (y la TV) han buscado al comic como una manera de "franquiciar" sus películas y ofrecerles más entretenimiento al público.

Este año el comic sigue siendo una veta importante para la Meca del cine, y aunque algunas de las películas que mencionaré mas abajo no provienen de sus páginas, es probable que más adelante alguna editorial les eche el ojo y se haga de los derechos (si no es que ya lo hicieron).

Empecemos pues con las promesas:

THOR

(MAYO 6)

Apareció por primera vez en Agosto de 1962 en el número 83 de "Journey into de mistery", creado por Stan Lee y Jack Kirby (¿quienes más en ese año y en esa editorial?) y aunque al principio luchaba contra gangsters comunistas y hombres de piedra de Saturno, se fue metiendo a fondo en la mitología nórdica, aunque de manera muy laxa.

Thor ya había aparecido en "acción viva" en la serie de TV ochentera "Incredible Hulk".

Marvel ha tenido enormes aciertos en el cine y también ha tomado decisiones equivocadas, pero confío que con Kenneth Branagah en la dirección, esta película puede resultar suficientemente interesante y bastante entretenida.

PRIEST

(MAYO 13)

Basado en el manwha (nombre de la historieta en Corea) creado por Hyun Min-Woo en 1998 y que llegó a contar con 16 volúmenes, narra la historia del conflicto entre hombres y ángeles caídos desde la época de las cruzadas, el viejo oeste y el presente.

La película (hasta donde se) ocurre en un mundo parelelo en el que se ha peleado una guerra contra los vampiros (no ángeles caídos) desde hace siglos y la única defensa de la humanidad son los sacerdotes.

Más allá de lo visual, el guión fue escrito por Cory Goodman (es su debut en cine) y dirigida por Scott Stewart (que ya antes había manejado ángeles caídos en "Legion" el año pasado) por lo que la verdad, tengo bajas expectativas sobre ella.

X-MEN: FIRST CLASS

(JUNIO 3)

¿Por donde empezar? La franquicia de mutantes fue el pilar de Marvel desde finales de los 80's y en el cine ha repetido la fórmula, abanderando a Wolverine como su estrella principal: X-Men, X-Men 2, X-Men 3, Wolverine y ahora llega la cuarta entrega con esta película, que será seguida por Deadpool (spin off de Wolverine).

Personalmente me cayó bastante mal la tercera entrega de la saga, no me urge ver "First Class" pero en general, los marvelitas parecen bastante complacidos, así que supongo que la veré acompañado de mis sobrinos, que son fans de los superhéroes más por las caricaturas que por los comics.

SUPER 8

(JUNIO 10)

Si la generación de nuestros padres tuvo sus series de monstruos gigantes radiactivos (japoneses o americanos) la generación de nuestros hijos tiene a J. J. Abrams. Famoso por las series de TV LOST y FRINGE (aunque ya había hecho ALIAS y Felicity) su reinterpretación del género daikaiju con CLOVERFIELD, Abrams sabe como entretener y acercar el género de la sci/fi, aunque muchas veces sea algo blandengue, al gran público.

No hay nada mas bonito que ver a dos nerds jugar juntos. Tengo muchas ganas de ver esta película, sobre todo porque en México aun no estrenan MONSTERS y desde niño me ha gustado ese género.

GREEN LANTERN

(JUNIO 17)

Linterna verde apareció por primera vez en 1941 en el número 16 de All-American Comics, creado por Bill Finger y Martin Nodell. En esta encarnación se trataba de un vigilante que tenia poderes mágicos proveninentes de una lámpara encontrada en China.

Sin embargo en 1959, Julius Schwartz, editor de DC, decide relanzar al personaje en el número 22 de Showcase, y al año siguiente otorgarle su propio título.

Es este Linterna Verde el que el público reconoce y espera ver en una película que promete bastante: se habla de cientos de extraterrestres, paisajes extraños y una historia donde por una parte veremos el orígen de Siniestro y por otro lado, del mutante Dr. Hammond.

Dirige Martin Campbell, veterano de las cintas de James Bond, el guión tuvo un equipo de 5 escritores entre cuyos créditos destacan "No ordinary family", "Smallville", "Dawson's Creek" y "Flashforward".

TRANSFORMERS 3: DARK OF THE MOON

(JULIO 1)

Paso.

No vi la 2 y no quiero ver la 3.

Michael "Boom Blam Boom" Bay no es uno de mis cineastas favoritos: Demasiado preocupado en la espectacularidad, descuida atrozmente la historia. "Pearl Harbour" (2001) fue la última cinta que pude tragarme de él. Una película de transformers para mi niño interior es suficiente.

CAPITAN AMERICA

(JULIO 22)

Después de Superman, no hay super héroe más americano que el capi.

Otra de las geniales creaciones del Rey, Jack Kirby, junto con Joe Simon; debutó en 1940 dentro de Timely (antes de que fuera Marvel) y poco hay que decir de él.

La cinta está dirigida por Joe Johnston (que tiene éxitos como "Jumanji" y "Rocketeer" así como fracasos: "Jurassic Park 3" y "El Hombre lobo")

Tampoco es la primera vez que se intenta una película con el personaje: De la de 1979 poco recuerdo, si acaso una combi de la que salía en su moto, y de la de 1990 prefiero no acordarme. Bueno, dicen que la tercera es la vencida.

COWBOYS & ALIENS

(JULIO 29)

Esta es una de esas cosas que hacen que muchos digamos "No creo que no lo hayan podido inventar antes"... y tienen razón.

Si bien el número 1 apareció en 2006 (Platinum Studios) se dice que fue insparada por una caricatura de Gary Larson de 1995.
Este comic llegó a mis manos por un colega monero, en cierto sentido me recordó a "Bravestar" pero mejor hecho y más serio.

Bueno, ahí están los próximos estrenos.

Para el resto del año aun nos esperan "Los Pitufos", el remake remake remake de "Pirañas", remake de "Rise of the planet of the apes", "Melancolía" (del maestro Lars Von Trier), "Real Steel", el remake/precuela de "The Thing from another world" y "Sherlock Holmes 2" entre otros remakes.

Si, para Hollywood "remake" es la palabra clave.

Después de todo, ¿para que esforzarse en hacer algo nuevo, si podemos reciclar algo de lo que ya nadie se acuerda?...

...pero que podemos ver online cualquier día :S

¡A volar!

Exposición pictórica - "Compañeros de viaje"

2011-04-09T19:56:00.005-05:00

Saludos. Me complace invitarlos a la exposición pictórica "Compañeros de viaje" que se realizará en la Casa de la Cultura de Tampico, Tamaulipas, los días 29, 30 de abril y 1 de mayo de 2011.

Aproximadamente 20 artistas expondrán sus trabajos en acuarela, en una exposición con la temática de los animales y plantas en peligro de extinción en el estado de Tamaulipas, este material estará en venta y durante la inauguración asistirán los artistas (viernes 29 de abril a las 7:30 p.m.)

Está auspiciada por la Asociación de Acuarelistas del Sur de Tamaulipas, A.C. y SEMARNAT, siendo su misión la de conscientizar al expectador, mediante el arte, de que todos somos viajeros en el universo, a bordo de la nave Planeta Tierra, un mundo que compartimos en nuestro viaje, con otras especies.

¡A volar!

¡Este mes en Heavy Metal! (2011)

2011-03-28T00:42:00.002-06:00

Saludos:

Acabo de meterle una manita de gato al blog, le cambié el diseño para que los contenidos sean más accesibles, además eliminé del blogroll a quienes no han actualizado en mas de un año, e incluí un par de blogs de referencia más (el arte de Antony Di Terlizzi y este muy útil sitio de libros de ciencia ficción: Base Bibliográfica de Ciencia Ficción yFantasía)

Me complace informar que ya pueden comprar en la tienda del tecolotito y Comicastle por supuesto, la edición de este mes de la revista Heavy Metal.

En esta ocasión participé con una historia muy en la vena de "ALIENS" saga de la que soy acérrimo fanático que se llama "Scavengers", el arte corrió a cargo de Adrián Montoya (recordarán su arte en la historia "El leñador y las driadas" que la revista publicó en la edición de septiembre de 2010), color de Emmanuel Ordaz (MennyO) y letras del siempre presente Jaime Martínez.

Así que no sean codos, vayan y cómprenla, no se van a arrepentir.

¡A volar!

Charla en el Taller de Comic

2011-03-19T21:42:00.004-06:00

Saludos:

Gracias a Miguel Mar y a sus alumnos del taller de comic del Museo Metropolitano de Tampico por invitarme a platicar hoy acerca de todo este asunto del comic, me la pasé muy bien y espero que ustedes también.

¡A volar!

El fracaso de la mujer

2011-03-08T22:32:00.007-06:00

Saludos:

Hoy es día internacional de la mujer.

Hace mucho tiempo que he querido escribir esta editorial, creo que el momento es propicio para una reflexión, no sin antes hacer una aclaración.

Se que el título de la entrada suena agresivo, incluso misógino, sin embargo no tengo reserva para usarlo, es exactamente de lo que quiero hablar. Se que al hacerlo he llamado la atención de las aludidas y voy a herir las suceptibilidades de muchas, por lo que haré una aclaración antes de entrar en tema a fin de bajar los ánimos, una vez que tengo su atención y (espero) he turbado sus pensamientos.

No me refiero a las mujeres que deciden no tener hijos y/o viven para trabajar.

Ser madre o no serlo, es derecho de la mujer, tener hijos es una decisión hecha en pareja de mutuo consentimiento y es válido decidir no traer "más niños a sufrir a este mundo", y me refiero principalmente a la planeación familiar, no al aborto, si bien este es un tema que compete también primero a la mujer y de lo que hablaremos en otra ocasión.

Conozco a varias brillantes damas, destacadas en sus campos profesionales, que han optado por dedicarle la mayor parte de su tiempo a su trabajo, acaso teniendo un compañero por marido. Suelen ser tías maravillosas que siempre tienen palabras dulces (y regalos costosos) para sus sobrinos y sobrinas. Son mujeres que aportan mucho a la economía de su país y cada vez son más las que están al frente del hogar en México.

Y ni hablar de quienes no pueden tenerlos por razones biológicas, eso es un asunto en el que nadie tiene derecho a meter las narices.

No me refiero a las mujeres que son amas de casa.

Actualmente, por loco que suene, es común escuchar grititos de asombro cuando una mujer dice que se casa para que la mantengan, o que su meta en la vida es ser ama de casa o esposa. Sus amigas apelan a la cordura con frases como las de cierto instituto de mi tierra natal "¿Te vas a quedar de ama de casa toda la vida? ¡Cultora de belleza es el futuro!" (o algo así) como si fuera una insensatez depender económicamente del marido.

Tan respetable es una mujer que decide no tener hijos para enfocarse a su trabajo, como una que decide no tener trabajo para enfocarse a sus hijos... es más difícil para el marido, pero una vez más, son decisiones de pareja.

No me refiero ni a divorciadas ni a viudas.

Porque si una pareja fracasa, es responsabilidad (yo no creo en la culpa) de ambos, y queda en la mente y corazón de cada quién si hizo o no hizo todo lo que estuvo en sus manos para que ese matrimonio llegara a buen puerto. Eso lo se muy bien.

Y reconozco el valor y coraje de quienes en ese estado, se entregan por partida doble a sus hijos por encima del cansancio que deja no tener una pareja que las apoye.

Una vez hecha la aclaración, procedo sin miramientos.

El fracaso de la mujer empieza cuando quiere "realizarse" en todos estos campos al mismo tiempo.

Quieren ser destacadas profesionistas, adictas al trabajo y ganar igual o más que cualquier hombre, al mismo tiempo que sueñan con mantener su cuerpo como lo tenían a los 20 años (que para eso trabajan, para pagarse el gym o el botox), quieren tener carro del año, pagarse viajes y presumir que tienen a sus hijos en escuelas caras, que pertenecen a la sociedad de la vela perpétua y organizan las kermeses y bazares de caridad, ellas se pagan su vicio ya sean maquinitas del "juega-juega" o la cheve.

Ellas, las que anhelan tener hijos para completar el album de estampitas donde aparecen tomando todos los roles al mismo tiempo: profesionista, amante, ama de casa, madre, esposa... pero sobre todo, mujer dueña de si misma que no tiene que rendirle cuentas a nadie.

Ellas, que están cometiendo el mismo error que generaciones de hombres cometieron en siglos pasados: dejar de lado a la familia para tener éxito en el trabajo.

Peor aun: que han decidido tratar con la punta del pie a los hombres que las rodean para compensar años de maltrato que siglos de machismo impusieron en sus madres o abuelas o bisabuelas.

Eso, damas, se llama HEMBRISMO.

Dicen que el que mucho abarca poco aprieta y el que sirve a dos amos con uno queda mal.

También dicen que el que sirve a muchos amos, con todos queda mal.

Ah, pero no debería de ser tan duro con ellas.

Después de todo, desde que las mujeres tuvieron acceso a un salario justo, digno y equitativo (como debe ser) se convirtieron en mercado meta.

Así que las malignas corporaciones diabólicas posaron sus fieros ojos en ellas: empezaron a ofrecerles productos de belleza, promesa de eterna juventud, sport utility vans para llevar a la familia a ser felices en un paseo a Disneylandia en domingo - aunque el resto de la semana los vean solo como una "obligación" más- SPA's personales para reponer energías de su extenuante trabajo diario e innumerables artículos que yo como hombre no tengo presentes.

Ellas son las mujeres "soy totalmente de hierro" como dice Lorena Wolffer.

Fracasan estruendosamente.

Fracasan como muchos padres fracasaron por siglos en la historia de la humanidad.

Fracasan por las mismas razones.

¿Qué sigue de esto?

¿Es solamente una diátriba amargada sobre las consecuencias de cometer los mismos errores?

No necesariamente.

Porque a la par de esta falla en el papel de madre de la mujer principalmente (al menos parece que es más común que sea este rol el que las mujeres totalmente de hierro prefieren ir dejando de lado, en vista de que necesitan el trabajo para pagarse sus gustos y necesidades) ha surgido una nueva clase de padres, que son la razón por la que hay "sturdy station" en el baño de hombres y que no temen ni cambiar pañales ni comprar corpiños.

Yo los llamo caballos de mar.

Quienes ejercen esta nueva paternidad, saben que todo el trabajo y esfuerzo para dar una buena calidad de vida a los hijos, se invalida cuando no se les presta atención, cuando no se les da apoyo, cuando el cansancio o el mal humor se descargan en la casa.

El caballo de mar ha aprendido que la antigua paternidad es incompleta y tiene que involucrarse en la crianza de los hijos, más allá de solo ser un "compañero de juegos" de los niños y un puntal de disciplina para los jovencitos.

Pero eso es tema para otra entrada, por lo pronto, dejémoslo hasta aquí.

¡Feliz día internacional de la mujer!

(A volar)

Curso de Creación de Comic en Tamaulipas

2011-03-02T21:23:00.016-06:00

Saludos:

Hoy me llegó una noticia muy interesante que creo es importante compartirle a mis paisanos tamaulipecos.

El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes acaba de anunciar la apertura de inscripciones al taller "Creación de comic", la nota oficial está aquí y este es el poster promocional:

Objetivo: Dotar a los participantes de herramientas técnicas para la creación de historietas.

Inicia: 5 de Marzo 2011

Termina: 4 de Junio 2011

Horario: Sábados de 10:00 am a 2:00 pm

Inscripción: GRATUITA

Cupo: 25 alumnos

Dirgido a jovenes entre 13 y 29 años de edad

Incluye: Materiales

El taller se llevará a cabo simultaneamente en Cd. Victoria, Tampico y Reynosa:

Cd. Victoria

Centro Cultural Tamaulipas

(Hidalgo 15, Zona Centro)

Informes: (834) 153-4312 ext. 122 y 123

Imparten: Pablo Violante (guión) y Cristina Anzures (arte)

Tampico

Espacio Cultural Metropolitano "Metro"

(Blvd. Adolfo López Mateos s/n, Col. Obrera - frente a la Laguna del Carpintero)

Informes: (833)1260-888 con Romina Contreras (rominart@hotmail.com)

Imparte: Miguel Mar

Reynosa

Centro Cultural Reynosa

(Laguna La Escondida s/n)

Informes: (899)1770-263 - (parqueculturalreynosa@yahoo.com.mx)

Imparte: Miguel González Ancona

Así que ya saben: a partir de este sábado inician los cursos, es una excelente oportunidad para acercarse o acercar a sus hijos al noveno arte.

¡A volar!

El precio de la oportunidad

2011-02-24T01:20:00.003-06:00

Saludos.

Imagínate que eres una vaca.

Vives en un corral con tus amigos y amigas, al amanecer viene el hombrey echa en tu abrevadero agua fresca, te pone algunas pacas de hierba para que comas y un bloque de sal para que lo lamas. La vida es fácil cuando estás dentro del corral, la rutina es sencilla y lo único que te piden a cambio es leche.

(No nos meteremos a fondo en el negocio de la ganadería porque entonces todos acabaremos en el rastro... aunque la vida termina en un rastro, después de todo, pero eso es otro show)

Habrá momentos en que haya tantas vacas, que terminen comiendo mas caca que heno y bebiendose las babas de sus hacinadas vecinas en vez de agua, pero al menos aunque haya poca agua o poca comida, el hombre estará ahí para proveer, ¿no?.

Después de todo, habrá siempre años en que haya menos vacas y a todos les toque mejor comida, y años en que haya sequía. Pero los malos tiempos no duran para siempre, las crisis económicas tampoco.

Ahora imagínate que eres un lobo.

El horizonte es tu límite, puedes ir y venir a donde quieras. Si un día se te ocurre que quieres echarte al sol y no hacer nada, lo haces. Si quieres conocer las montañas o el río, solo vas caminando y llegas.

Sin embargo, tienes que valerte por ti mismo, rastrear a un animalito por días, y cuando lo encuentras, esforzarte para cazarlo. Tal vez otro lobo (o peor aun, un oso) querrá quitarte tu comida y tendrás que pelear o huir hambriento.

Si hay buenas presas o hambre, dependerá de ti, y muchas veces - más de las que imaginas - dormirás con hambre. Tu destino es tuyo, de nadie más.

Claro... me dirán que los lobos son seres sociales que cooperan y cazan juntos, que tienen estructura y se apoyan entre ellos. Pero esto es una metáfora.

La vida es así para muchas personas.

Tenemos trabajos "seguros" dentro de empresas, con un salario fijo, prestaciones, seguro social y la tan deseada estabilidad de los humanos sedentarios. Hay veces que estamos arriba y veces que estamos abajo, años con buen reparto de utilidades y años que no alcanza ni para pagar el gas. Sin embargo, poco o mucho, siempre "hay"...

...A menos que tu compañía se vaya a la quiebra o cierre la planta donde laboras, porque es mas barato importar de China.

Otras personas se lanzan a la aventura de poner un negocio propio (una tiendita, consultoría, reparaciones domésticas o creen que porque todos "tenemos que comer" ponen la enésima parrilla de pollos asados) y hemos sabido de quienes les va mal y de quienes les va muy bien, no hay una fórmula secreta para saber que pasará si uno le entra a eso.

La oportunidad tiene un precio.

Puedes elegir un excelente trabajo bien pagado, pero deberás dejar ir otros. Podría ser tu tiempo para capitalizarte y aprender, para tener un crecimiento. Pero probablemente se convierta en tu zona de confort y no desees que cambie, probablemente creas que todo seguirá igual, ajeno a las leyes del mercado, cuando en realidad la única constante es el cambio.

Puede elegir la libertad de ser "tu propio patrón" a sabiendas de que el dinero fluirá de manera irregular (muchos contratistas viven así, no es raro si eres ingeniero civil o arquitecto) que habrá que administrar la riqueza para los tiempos difíciles que seguramente vendrán. Ese es el precio a pagar.

Hay que ser de una manera particular para ser vaca de corral o lobo vagabundo, creo yo, y se que hay infinidad de libros que hablan de esto desde el punto de vista de la fórmula para "triunfar" en los negocios o tener en la palma de la mano "el secreto" o el poder de "atracción" o "el queso".

La verdad es que cada quien elige su camino y tarde o temprano, pagaremos un precio por cada elección. Si es justo o no, dependerá de nuestra visión y voluntad para cambiar nuestro propio futuro.

Porque yo no creo en el destino, ¿saben?.

Por lo pronto, puedo decir que estoy en esta disyuntiva en estos días, no se aun que voy a hacer, pero la vida no se supone que sea fácil, se supone que sea interesante.

(A volar)

Días en la cineteca

2011-01-25T22:09:00.009-06:00

Saludos:

Desde hace casi un año, me he hecho aficionado a ir a la Cineteca de Nuevo León, espacio de 3 salas que está ubicado dentro de Parque Fundidora, cerca de la pista de hielo Mabe.

El cine al igual que el comic es un arte secuencial: nos narra una historia con imágenes en el transcurso de un tiempo, quienes escribimos comic, podemos aprender mucho al asistir a una sala de cine, reconocer recursos y también aprender trucos nuevos.

Estamos acostumbrados a los melodramas clichezcos y los deslumbrantes FX de las películas de Hollywood, sin embargo hay estéticas más allá de las películas nacidas en "la meca del cine" y se puede aprender mucho de ellas, reconocer la influencia de autores que nosotros mismos admiramos, y como dije, aprender de ellas.

Entre las películas que recientemente he podido ver en la cineteca (cuyo precio es además más accesible que el del cine comercial) están varias que quiero recomendar para que les echen un ojo y si tienen oportunidades, las busquen y vean.

EL VERANO DE ANA (ANA'S SOMMER)

Coproducción española-griega-alemana-portuguesa, narra la historia de una mujer, Ana, que está aferrada a su pasado. Y no tiene nada de malo tener raíces, pero en este caso muy al estilo de "La casa de los espíritus" o "Como agua para chocolate" (por citar referencias conocidas) ella convive en la casa familiar del Mediterráneo con los fantasmas de su marido, su abuelo, su padre, el primer amor de su padre, y su madre.

Hay un recurso muy gráfico y que me gustó mucho acerca de las toma de Ana en ciertos momentos, es muy icónico el verla dándonos la espalda y mirando por la ventana en varios momentos, que finalmente, representan el como ella se aferra a ese pasado.

El otro elemento físico que es metáfora de eso es una baúl en el que su familia ha ido guardando recuerdos no muy gratos de su vida como judíos en la Alemania nazi, en Inglaterra, en España y finalmente, recuerdos de su naturaleza de inmigrantes, que finalmente, son personas desarraigadas a la fuerza. Uno entendería esta fijación con tener un pedazo de tierra donde poder plantarse, sin embargo ello le pertenece a los fantasmas del pasado, y no al presente de los vivos.

Una película muy bien hecha, un drama íntimo dirigido por Jeanine Meraapfel que además tiene preciosos escenarios, bonita música y la bella Angela Molina en el protagónico.

SOUL KITCHEN

Reconozco que el año pasado me hicieron fan de Fatih Akin, director Turco-Alemán del cual he visto solo dos películas, pero que ambas me han dejado un agradable sabor de boca al final. La primera de ellas es una comedia (cosa rara en el) que habla de un tipo que es cocinero y tiene su propio pequeño restaurante con su clientela regular que le pide papas fritas y hamburguesas, tiene además a su novia que no lo quiere y está mas preocupada por su exito profesional que por su tener éxito en su noviazgo con este cocinero. Así que un día se larga a China y el se queda con una lesión en la espalda que solamente irá agravándose más y más, mientras trata de mantener con vida su restaurante. En un giro del destino se encuentra con quien será su mentor, un Chef arriesgado en su sazón y algo violento, que solo quiere "enseñarle" a la gente a comer.

Una comedia sobre lo que importa en la vida para cada quien, la amistad y el amor verdadero, tanto por tu oficio, como por tu pareja.

El desarrollo es impecable, los personajes son tridimensionales y bien sazonados para hacerlos sumamente carismáticos (su hermano jugador, el viejo marinero y su bote siempre en tierra, el corredor de bienes raices, la masajista morenita, etc.)

CONTRA LA PARED

Sin embargo, Akin es mas conocido por sus dramas, de hecho antes de ver "Sou Kitchen" vi esta película donde se aborda ese rostro perenne y actual de los inmigrantes del tercer mundo hacia el primero, del peso de las tradiciones y la dificultad para adaptarse en un país donde no eres bien recibido, y en otro donde ya tienes poco que ver después de tantos años exiliado. Básicamente, se trata de otro tipo (Birol Ünen, actor fetiche de Akin) que es Turco-Alemán y su tempestuosa relación con una muchacha que comparte su origen, ambos alcohólicos y drogadictos que al principio aparentan ser pareja para agradar a los padres de ella, y posteriormente toman rumbos diferentes. A diferencia de la película que mencioné antes, aquí hay un trabajo mucho mas elabordo en el storytelling: la película está dividida en capítulos, cada uno de los cuales tiene como intermedio a un grupo musical turco y una vocalista que interpretan piezas que van predisponiendo el ambiente del capítulo que preceden. Es de destacar el ritmo con el que se va llevando y algo muy importante, el que el espectador jamás es forzado a creer cosas inverosímiles como resolución a los problemas, sino que todo ocurre con estricto apego al sentido común de los personajes, cualidad indispensable en toda buena historia.

ANTICRISTO

Ahora bien, me gustan las películas de comedia y de drama, si... pero me gustan más las de horror.

Tuve también la fortuna de conocer el trabajo de Lars Von Trier, director Danés que probablemente sea mas conocido por haber hecho la película de la cantante Bjork "Dancer in the dark" y que fundó junto con otros directores el movimiento experimental Dogma 95 y en este caso, me hizo pensar en solicitar una clasificación para películas "solo para adultos mayores de 35 años", con una excelente película (aunque muy cruda, gráfica y solo para espectadores de amplio criterio) llamada "Anticristo" si bien no tiene que ver directamente con asuntos bíblicos, sino mas bien paganos.

La historia habla de una pareja (cuyos nombres nunca se mencionan) que pierde a su hijo. El esposo, que es psicoterapeuta y cree saberselas de todas todas, insiste a su mujer que vayan a una apartada cabaña para superar su depresión. La mujer, atormentada por la culpa de la muerte de su hijo, desciende en una espiral de locura que la lleva de la depresión a la ansiedad y hasta la violencia extrema. Esto, brillantemente combinado con uno de los tópicos mas ricos que hay, la mitología cristiana del medievo: brujas, el diablo, aquelarres y extraños personajes que se abren paso entre los árboles y las sombras para introducirse en la vida de esta pareja, seguramente influencia del maestro del cine mundial Ingmar Bergman (Suecia está muy cerca de Dinamarca, supongo que al menos influencia geográfica tiene). Además vemos un Willem Dafoe que va mucho más allá del duende verde que le conocimos en Spiderman, y muestra su calidad artística.

No apta para sensibles, pero si para quienes deseen dominar el manejo de las atmósferas, la integración sutil de mitologías en la historia y la transformación coherente de los personajes.

Una nota final.

La cineteca muchas veces se llena de gente que se siente conocedora del cine, de hipsters ("whatever that means") a quienes alguien les dio el pitazo de que tal o cual película está "in" y por eso van a verla. Por esa razón mucha gente común (como uno) no quiere ir a la cineteca o cree que son películas muy elevadas.

Yo entiendo que estamos acostumbrados al cine que distrae, a la diversión y a la evasión, y para muchos la gente que rodea estas películas puede ser snob y pretenciosa.

Si, hay mucha gente pretenciosa, como en todos lados.

Pero la invitación es a que vayan a ver otro tipo de historias, el cine es un medio más para narrarlas y podemos ser sorprendidos gratamente por lo que veamos y escuchamos, porque el arte es la comunicación entre el creador y el espectador/lector, ya sea que nos hipnoticen con secuencias emotivas o que nos sumerjan en ideas que no nos habíamos animado a considerar de tal o cual forma, no se tiene que ser un experto o conocedor para ver "el otro cine".

Simplemente dejarse llevar por la pantalla de plata*

(A volar)

*Y si eres escritor, a aprender y observar, a tomar recursos prestados y descubrir nuevas maneras de contar las mismas viejas historias de la humanidad.

Manifiesto 2011

2010-12-30T17:24:00.002-06:00

Saludos y felices fiestas:

Se va el año del (bi)centenario, deslucido y desanimado como solo un país en "Estado Fallido" puede dejarlo ir. Pocas horas faltan para que se acabe el año de festejos que inflaron el presupuesto y apatía de una población descorazonada porque no ha visto cristalizado el sueño de los héroes que nos dieron patria. ¿Y ora que sigue?. Es tiempo de encarar el futuro como lo que es, un mar lleno de posibilidades para aquellos que a fuerza de atarraya o de arpón estén listos para dejar de lado los miedos y lanzarse a la aventura. Será el último año de este sexenio, el panorama nacional se perfila desesperanzado, pero ahora es cuando hay que abrir los ojos y reinventanos, no hay mejor tiempo que este para cambiar el rumbo de nuestras vidas.

En lo personal, veo tendencias inspiradoras en el mundillo de la historieta mexicana. Quienes hacemos el comic "Horizonte Cero" seguiremos contando historias durante el 2011, contamos con el talento de gente que se ha ganado a pulso un sitio en el medio tanto nacional como extranjero: RG Llarena, Miguel Mora, Axel Medellín, Jaime Martínez, Felipe Sobreiro y Milton Sobreiro, Jorge Tovalín y Eli Gil; además de talento nuevo que verán en el número 5 de la revista. "Horizonte Cero" ha sido una gran satisfacción, estamos empezando y aunque enfrentamos los mismos viejos problemas de toda la vida del comic nacional, continuamos marchando, dispuestos a romper esquemas como ya lo hicimos antes (mas de uno dijo que no pasaríamos del "Número 1 de colección") y esperamos seguir contando con la preferencia de los lectores que nos apoyan.

Por otra parte, me da gusto ver el avance de diferentes webcomics, voy a mencionar a "Cindy La Regia" de Cucamonga, que está ubicándose como icono de una generación.
Dentro de la siempre presente escuadra regia, no se quedan atrás los webcomic de Jorge Cavazos con "Caballo Negro", Edgar Delgado con "Chava y Don Adrés", Raul Treviño con "Nómadas del yermo", Ferran Daniel con "Turbo Desafiante Kimekan" y Mudo Vazquez con "El Arsenal". Este año vi surgir a uno de los estudios mas profesionales y prometedores del país: Graphikslava, y estoy seguro de que es un nombre que escucharán más veces en 2011, a la fecha ya tienen en sus manos varios proyectos en Estados Unidos y en México hicieron el número 2 de "Dragon Negro" de HUMA.

Veo con gusto que Ensamble Historietas se ha mantenido fiel a sus principios, produciendo uno de los mejores comics (tanto en arte como en entretenimiento) con "Cristobal El Brujo", que es hoy por hoy el "investigador de lo paranormal" de México, así como Kolchak o Hellboy lo son en sus propias tierras.

Este año también el Museo de la Caricatura e Historia Joaquin Hernandez Bassoco estuvo a punto de cerrar sus puertas. Fue el apoyo solidario de esta nueva generación de moneros y algunos de la generación anterior, quienes con su cooperación lo evitaron.
Eso habla del interés por mantener vivo el espíritu de nuestra rica tradición secuencial mexicana, le pese a quien le pese - ya que sobran quienes por razones personales opinan que esta nueva generación de moneros no tiene "memoria histórica" y "no respeta a los viejos maestros".
Espero que el museo (dirigido por Rubén Eduardo Soto Díaz) siga adelante manteniendo el acervo de historieta nacional a disposición de las nuevas generaciones, labor ardua pero no dudo que gratificante.

Aun así es necesario el apoyo constante para que este recinto se mantenga vivo y perdure durante mucho tiempo, no hay que olvidarlo.

Veo también un semillero importante de moneros en Chihuahua, que han ido ocupando espacios poco a poco, espero que aquel estado norteño se consolide como un bastión de nuevos artistas y surjan de ella los talentos que tanto necesitamos. Ya han dado muestra de su gran capacidad los compañeros de 656 COMICS de Cd. Juarez, espero que en 2011 no dejen de hacer ruido como lo hicieron este año en Angouleme.

Otra señal alentadora del cambio que se vienen encima es el enfoque que el comic está recibiendo en nuevos espacios: ya sea en Alfaguara (con "Espiral" de BEF), Resistencia, Caligrama, Una de Tres o Norma que están volteando a ver la novela gráfica no como un experimento de ventas, sino como un nicho de mercado claro y definido; o en los eventos asociados a ferias del libro y eventos culturales de artes plásticas que le abren sus puertas de par en par al comic como medio de expresión.

Así que desde este blog (del cual la mitad de los lectores son mexicanos, y una cuarta parte españoles, argentinos y colombianos) haré un llamado a los moneros hispano parlantes, pero en especial a los mexicanos, con lo que titularé...

MANIFIESTO DE CUERVOSCURO 2011

1) Contar nuestras historias - No de superhéroes vanagloriados, no de clichés de anime. Las nuestras, nuestras propias voces, propias de nuestra experiencia, que ya no somos unos pollitos de 15 años en secundaria; hemos vivido y sufrido ya lo suficiente para tener voz propia

2) Producir calidad y con constancia - Al ritmo que quieran, pero constante: una marcha o un trote o una carrera, pero siempre a paso firme hasta el final. Sin miedos, sin pretextos rancios sobre la "distribución" o la "falta de lectores"

3) Cacarear el huevo - Lo que se haga bien, todo mundo debe saberlo. Con orgullo, presumir lo bien hecho, convencidos de que es una obra de arte, sin pedir "limosna" o "apoyo" para completar el pasaje del camión. Se acabó la época del "apoyo porque es producto mexicano", esta es nuestra casa, vamos a exhibirla con orgullo y sobre todo, con dignidad.

4) Muerte a la neostalgia - Respeto lo que se hizo en el pasado, pero no tenemos que volver la vista atrás añorando tiempos mejores. Es momento de construir nuestro presente y nuestro futuro. No me interesa un "revamp" de Kaliman o de cualquier otro personaje de antaño. Es tiempo de construir un panteón nuevo, sobre todo, un panteón personal en donde podamos cimentar el futuro de nuestras historias para nuestra generación. Muerte al miedo al futuro que se aferra de las viejas fórmulas y los clichés conocidos, ¡Salve las ideas arrojadas y el comic de autor!

5) No me interesa quien tiene el ego mas grande - Supuestos "conocedores" del comic van y opinan por ahí cuando no pueden ver mas allá de su propio ombligo. Sus opiniones no me interesan. Será el público quien decida cual trabajo pesa más, sin meterse en "flamewars" ociosas que solo son reflejo de autoestimas bajas. Cero tolerancia a las opiniones de fanboys o creadores que hablan por los intestinos y no por el cerebro.

Es el año de quemar los puentes que no llevan a ningún lado y caminar a paso firme el camino del bardo, del contador de historias, del escritor, del monero, del juglar. Sin miedo, con la mirada al frente y pies ágiles.

Les deseo de todo corazón mucho éxito, que 2011 sea un año en el que se rompan los límites y en vez de voltear a ver el balde de cangrejos, veamos un cielo infinito que espera ser conquistado.

¡Salud!

(A volar)

Recuento Monero del año - Eventos 2010

2010-12-21T16:26:00.011-06:00

Saludos:

Ni siquiera termino de entender porque no he escrito en el blog desde hace mas de un mes.

Tradicionalmente el final del año es una época de reflexión en la que ponemos en la balanza los logros y metas alcanzados después de 12 meses, en que repasamos aquellos propósitos de año nuevo y nos damos cuenta si los cumplimos o fue solamente un ritual más de buenas intenciones.

A veces hacer esta retrospectiva nos toma un par de minutos, es abrir las páginas del cuaderno de notas y dibujar una "palomita" a un lado de cada item de la lista, si es que lo cumplimos, o torcer la boca en una mueca con sabor a fracaso repetitivo (por ejemplo: bajar de peso, hacer mas ejercicio o irse de viaje a tal lado)

El año pasado me tomó tiempo hacer investigación y enumerar las publicaciones que sentí hicieron hito en el año, tanto de forma impresa tradicional como en forma de webcomic. Creo que el panorama no ha cambiado mucho, los webcomics que vale la pena leer siguen adelante, y los que ya no prosiguieron es debido a la falta de interés de sus creadores. Enlistarlos me parece repetitivo. Sobre el material impreso, cabe mencionar las publicaciones referentes al centenario de la revolución y bicentenario de la independencia, pero eso lo haré en la siguiente entrada.

Este año hubo varios eventos que le dieron su lugar al comic, espacios diferentes a las conves que vale la pena anotar en la agenda del 2011, esperando que se repitan y continuen promoviendo entre los lectores el trabajo de los autores nacionales.

La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería abrió este año un espacio al 9no arte con las "Primeras Jornadas de Comic" (20 y 21 de Febrero) organizadas por BEF, en las que estuvieron presentes las editoriales de novela gráfica de autores mexicanos Resistencia y Caligrama. Ojala en Febrero de 2011 se repitan ya que la pluralidad de los expositores la hacen sumamente atractiva.

Si bien con algunos altibajos y un poco de desorganización, la tradicional TNT abrió un espacio exclusivo a artistas de comic nacionales, apartado del stands de vendimia del resto del evento, los días 13 al 16 de Agosto. Este evento se llamó TNT ESPECIAL 01 y espero que sea un parteaguas en la forma en que los eventos de "comics" tratan a los artistas, que subsane los errores vividos este año y mejore en el siguiente, ya que podría ser el inicio de una verdadera evolución en estos eventos, de los cuales hay cientos al año en todo México.

En el Centro Cultural España se llevó a cabo el "II Encuentro de Edición Gráfica" organizado por Luis Gantús del 6 al 15 de octubre. El tambien fue curador de la exposición "Del Paquín al Webcomic" que se expuso en ese mismo espacio este año.

En Mérida, dentro de las actividades del Festival Anual de las Artes de Otoño, se celebró el "Primer coloquio del comic en la cultura" (22 al 25 de Noviembre) en el que en diferentes charlas se tocaron temas de actualidad dentro de la escena del comic nacional y regional de la península.

Como todos los años, la Feria del Libro de Guadalajara organizó el "9no EncuentroInternacional de caricatura e historieta" los días 3 y 4 de Diciembre, donde entregaron la Catrina de este año a Rafael Barajas "El Fisgón".

Como se ha venido viendo desde hace algunos años, el comic parece estar escalando a fuerza de calidad y constancia, un espacio junto a la literatura, la pintura, el cine y demás artes plásticas, colocándose cada vez mas no como "cuentito de superhéroes" sino como retráto de su momento histórico, del sentir y pensar de sus contemporáneos.

Creo que mucho de esto se le debe a dos artistas fallecidos este año que siempre lo vieron como una forma de arte seria, uno de ellos Don Gabriel Vargas, que dedicó su vida a La Familia Burrón, y el otro el escritor Don Carlos Monsivaís, quien innumerables veces fue retratado en las páginas de Chanoc o los mismos burrón.

Así que esperemos que esta invasión de espacios y acercamiento a nuevos lectores, continue el 2011.

¡A volar!

Recuento Monero del año - Bicentenario

2010-12-11T12:32:00.010-06:00

Saludos:

El año del (Bi)Centenario está por terminar y creo que es tiempo también de hacer el recuento monero del año. Pasaron muchas cosas interesantes que creo son indicadores del cambio que se ha venido gestando en la escena del comic nacional.

Y ya que este año el tema de moda fue el bicentenario del grito de Dolores y el centenario de la promulgación del Plan de San Luis por Francisco I. Madero, inicio de la revolución; voy a empezar el recuento de este año con las publicaciones que hicieron referencia a estos evento.

Iniciamos con el proyecto oficial de adaptar diferentes capítulos de la vida nacional a comic, la serie "Bicentenario: el comic que hará historia" el cual cuenta con 9 capítulos escritos y dibujados por reconocidos artistas nacionales. La edición estuvo a cargo de La Comisión de Apoyo a los Festejos del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución de la Cámara de Diputados.

Con el talento de Francisco G. Haghenbeck, Paco Ignacio Taibo II, Jorge Luis Pescador, Edmundo Rodriguez, Federico Blee, BEF, Pepeto, Adriana Karszenbaum, Renato Padilla, Enrique Olmos e Ignacio Padilla; este material está disponible para envío a domicilio y aunque el sitio dice que también en librerias, no me ha tocado verlo.

Hanghenbeck editó también "Un mexicano en cada hijo te dio" que como contraparte de la colección mencionada, se enfoca en esos personajes cuyos nombres todos conocemos, y que sin embargo no siempre conocemos su historia. Simplemente, un completo catálogo de personajes entrañables realizado por los moneros que están a la vanguardia del movimiento actual.

Por su parte otra institución de reconocido prestigio, el Colegio de México, editó 2 lujosos tomos acerca de los dos eventos mas importantes del año "La Independencia" y "La Revolución":

Los textos son una adaptación de "La nueva historia mínima de México" de Daniel Cosío Villegas, con arte de Pepeto y Jorge Aviña.

Tengo ambos ejemplares y los compre en un supermercado, por lo que creo que no tuvo problemas de distribución. Sin embargo para ser sincero, los sentí algo pesados de leer.

Editorial Norma se lanzó a producir "Sensacional de Héroes", un proyecto supervisado por Luis Gantús, con textos y arte de reconocidos moneros nacionales como Augusto Mora, Bachan, Sergio Tapia, Santarriaga, Juanele, Rocío Pérez, Mercado y de nueva cuenta Hanghenbeck

Editorial VID, una de las mas antiguas editoriales de México aprovecha la situación para incluirse en el tren de los festejos pátrios con una edición especial de Memín Pingüin que fue obsequiado junto con la edición regular. La verdad es que tampoco llegó a mis manos y desconozco que tanto aporta como arte o historia a estas fechas.

Finalmente, TusQuets publicó "Historias desconocidas de la independencia y la revolución" del reconocido monero tapatío donde presenta pequeñas historias cortas con su típico humor. Una alternativa informal a la formalidad de otros esfuerzos, prueba de que los mexicanos hasta para revisar nuestra historia tenemos variedad de criterios y diversidad de pensamientos.

Buen material para conseguir y tenerlo en el acervo de la biblioteca, seas o no seas asíduo lector de comics, hagan click en los links si les interesa saber mas de cada uno de ellos.

(A volar)

El país de los contrastes

2010-11-12T22:27:00.008-06:00

Saludos:

En pleno puente de Centenario de la Revolución, escuché que Bimbo acaba de comprar a Sara Lee, convirtiéndose así en la industria panadera mas grande de la Tierra, pueden ver la nota acá.

México es un país de contrastes, no se si ya lo habían notado.

Por un lado, tenemos a la panadería mas grande del mundo, cuya estrategia de crecimiento se ha basado en comprar en diferentes países a las marcas locales líderes (incluyendo su mercado) y por lo mismo, su portafolios llega a 150 marcas.

Por otro lado a principio de este año nuestro país alcanzó el número 1 mundial en obesidad infantil, siendo tambien anunciado por la OCDE el mes pasado, que somos el país mas obeso del mundo, ¿la causa de esto? proliferación de comida rápida y "barata", publicidad agresiva de consumo orientada a niños que hacen menos ejercicio que nunca.

¿Qué sigue? No hay que ser doctor para adivinarlo, el 11% de nuestra población la padece, ocupamos el número 7 a nivel mundial y se prevee que a este paso, en 20 años seremos el número 1, actualmente es la primera causa de muerte en México.

Si, todos esos niños gordos serán adultos diabéticos.

Y probablemente mueran debido a complicaciones.

En México existe también la cementera más grande del mundo, fundada por Eugenio Zambrano en Monterrey. También se ha expandido comprando a otras cementeras del planeta.

Permítanme mostrarles una vista aérea de los cerros alrededor de los cuales vive la sultana del norte, cortesía de google maps:

Cerro del Topo Chico, lado oriente (Visible desde Barragán)

Cerro de Mitras, lado oriente (Fleteros)

Cerro de Mitras, lado oriente (visible desde el periférico)

Supongo que a esta altura del texto ya saben más o menos por donde voy, pero aun quiero poner sobre la mesa un ejemplo más antes de soltar la conclusión.

En marzo de este año nuestro compatriota Carlos Slim Helu, hijo de un inmigrante libanés, se convirtió en el hombre mas rico del mundo, con una fortuna estimada en 53.5 billones de dólares, como saben, Slim es dueño de Telmex, monopolio telefónico de este país, pero a través de Grupo Carso controla empresas tan conocidas como Samborns, Mixup, Sears, Condumex, Nacobre, Inbursa, Porcelanite y por si fuera poco influir en telecomunicaciones, restaurantes, hotelería, industrias química y de minería asi como ferrocarriles, también fabrican cigarros en sociedad con Phillip Morris.

En México, aproximadamente 31 millones de compatriotas son usuarios de internet, teniendo una población de mas de 107 millones, hablamos de que solamente el 29% tenemos acceso a este medio de comunicación.

También hay que hacer notar que en México, en el primer trimestre de este año, el ingreso per capita fue de 117 pesos (9.03 dólares). Por otro lado, no olviden que es un promedio, es decir, cuanto ganaríamos si el ingreso del país en un trimestre, se repartiera por igual entre todos sus habitantes.

Nuestro país ocupa la posición 56 en el Indice de desarrollo humano del programa de la ONU para el desarrollo.

Este índice mide 3 aspectos - acceso a educación, nivel de vida digno y expectativas de vida. Para que se den una idea, Noruega, Australia y Nueva Zelanda ocupan los primeros lugares. Chile está en el 45, Argentina en el 46, Uruguay en el 52 y Brasil (con todo y milagro económico) en 73. Nicaragua en el 115 y Guatemala en el 116.

No es noticia que existe una profunda desigualdad en este país, ni que la riqueza de unos pocos se basa en prácticas que no son bien vistas en el resto del mundo, ya sea monopolios o expoliación de los recursos naturales (no solo los cerros del norte, sino los bosques del sur, la pesca masiva y el despojo de tierras).

Y no, la solución no es desempolvar los vetustos textos marxistas que muchos intelectuales de cafetín citan usando una camisa con la cara del Che, y hablando de una izquierda que en nuestro país está completamente diluida en ideología, enfrentada dentro de si misma y vendida al mejor postor de la derecha.

El fin de semana pasado fui al Museo de Historia Mexicana, y es importante revisar nuestra propia historia, entender de donde venimos, ver hacia donde vamos y reflexionar cuando las condiciones de un momento se parecen a otro.

¿Y saben a que momento histórico me recuerda el presente?

Gran crecimiento empresarial, mucha inversión extranjera, indicadores macroeconómicos alentadores, y sin embargo enorme desigualdad y un sistema económico hecho para generarle grandes ganancias a unos pocos, manejo de créditos leoninos por parte de los banqueros, abandono del campo y una sociedad heterogenizada.

Luego veo las fotos de los revolucionarios, a caballo y fusil en mano, volteo y miro pasar las camionetas pick up con ametralladoras de las fuerzas federales, listas para enfrentarse con las camionetas pick up tripuladas por sicarios del crimen organizado y no puedo dejar de pensar que tenemos una cita cada 100 años con la historia... si bien han sido pocos los años en que este país no esta sumido en una lucha por el poder.

Y al igual que nuestros abuelos, a los civiles solo nos queda cuidarnos y cuidar a los nuestros.

(A volar)

Minicon Regia 2.0

2010-10-23T01:01:00.007-05:00

Saludos:

Antes que nada, con esta entrada celebro 100 publicaciones en este blog. Gracias a los 23,000 visitantes de los últimos 2 años (desde que tengo contador, empecé el blog en 2007)

La primera Minicon Regia tuvo su orígen después de una convención de Cintermex que se llevó a cabo un 4 de julio de 2009. En esa ocasión Manuel Dávila y René López Villamar (de Editorial UNo de Tres) vinieron a Monterrey a promocionar la novela gráfica "Babylon King".

Como suele ocurrir después de las convenciones, varios de los expositores (es decir, los que íbamos al área de comics) nos reunimos en lo que antes era el Café Mozart, y ahí platicando sobre impresiones del evento y la escena en general, Manuel y René sacaron a colación el tema de la Minicon.

Este evento, tenia como meta reunir en un solo lugar tanto a creadores como público en general: un momento para comprar un comic, comentarlo con los autores, escuchar charlas sobre el medio y compartir lo que para unos es una afición y para otros, una forma de vida.

La primera organizada por Comikaze (incluyendo a Everardo Ferrer, Jorge Tovalín y Marina Gil) ocurrió el 4 de octubre de 2009, en el Café Grela del D.F. y su segunda edición fue el 20 de diciembre de ese año, en el mismo lugar.

Se podría decir que la Minicon Regia del 15 de mayo de 2010, fue el tercer evento dentro de la denominación "Minicon", aunque fue la primera regia.

De ese evento solo puedo decir que salimos satisfechos todos, la asistencia fue de aproximadamente 250 personas en las 9 horas que duró el evento: hubo comics gratis, conferencias, un par de talleres y tacos de carne.

Por esa razón decidimos hacer una Minicon Regia 2.0 aunque no es la única.

Y ahora voy a hablar a título personal.

Antes en este blog mencioné el asunto del abismo que se creó en los 80's en la historieta nacional de autor, de esa ausencia entre la generación anterior y la generación de los 90's que se reinventó a si misma (la famosa época del Ultrapato, Valiants, Lugo, Dramatus, El Gallito Inglés y varios más que probablemente no sean recordados ya) y que sigue buscando nuevas plataformas y espacios. En los 90's las Conques y Mecyf eran enormes espacios donde estos autores se encontraban con los lectores, en un ambiente propio del "boom del comic" de esa década, sin embargo, los espacios se disiparon y el nicho de las conves fue ocupado por entusiastas del anime, cosplay, figuras de acción y videojuegos, tendencia que sigue a la fecha en los grandes eventos.

A veces me pongo a pensar que me hubiera gustado empezar en esto del comic en los 90's y a lo mejor hoy estaría en otro nivel. Luego reflexiono que si quiero tener un mejor nivel en el futuro, tengo que empezar a trabajar desde HOY.

"Plantaron para que comiéramos, plantemos para que coman" dice un proverbio árabe.

La nueva generación, nacida a principio de los 90's, conoce internet desde que tiene memoria, sin embargo para ellos el único referente de comic de autor nacional contemporáneo que pudiera mencionarse en Meteorix 5.9 (de Jorge Break) lo demás ha sido influencia extranjera o del manga o del comic americano.

Hay talento ahí afuera, que probablemente quieran dedicarse a esto del noveno arte, ya sea como escritores, ilustradores, letristas, coloristas o entintadores. Jóvenes que no encuentran lo que buscan en eventos que poco o nada tienen que ver con arte secuencial y que valorarían una charla con quienes llevan algunos pasos caminados ¿Cómo se decidieron? ¿Cómo escribir una buena historia? ¿Cómo acomodar una perspectiva? ¿Porqué estilo manga, americano o europeo?

Aun más: Sabemos de la enorme capacidad del comic como medio de entretenimiento, educación o información. Sabemos de la facilidad con que una imágen acompañada de textos puede transmitir una idea. Y sabemos que hay muchos lectores en potencia que no son atraidos por el comic comercial actual, y sin embargo, disfrutarían el comic de autor; pero que no van a convenciones grandes porque son intimidados por el ambiente propio de ellas o por el excesivo costo de entrar a estos espacios tan solo a ver (ya no digamos a comprar).

Así que si estás en Monterrey o te queda cerca venir, si quieres entrar a ver excelentes ilustraciones, escuchar charlas amenas sobre esta parte del entretenimiento, compartir tu talento en ciernes con quienes tienen intereses similares, te gustan los comics, las buenas historias o simplemente tienes hambre y andas en Barrio Antiguo...

...¡No faltes a la Minicon Regia 2.0!

(A volar)

El camino de la autopublicación

2010-10-02T12:03:00.016-05:00

Saludos:

En esta entrada voy a comentar un tema que probablemente sea recurrente en este blog (dejaría de ser el blog de un escritor si no fuera así) pero que en esta ocasión quiero aterrizar con ejemplos reales y nombres. Es un tema del que mucho se ha hablado ya que en este país, el día de hoy, la enorme mayoría de lo que se publica en México como historieta de autor nueva, aparece no bajo una editorial formal (como ocurrió durante los primeros 3/4 del siglo XX) sino autopublicada.

En este sentido, quiero compartir mi experiencia.

Aunque yo ya escribía desde 1990, en realidad empecé a hacer guión de comic por ahi de finales del 2002 y principios del 2003. En esos días estaba desempleado y lo intenté (como he mencionado antes) porque hubo una convocatoria en el foro de "Monos y Moneros". De esa primera experiencia para entrar a un proyecto que en aquel momento no se dio, inicié el camino del guionismo. Después de algunas colaboraciones fallidas y guiones que no llegaron a ningún lado, finalmente publiqué en web con trazo de Armando Mendoza, en una mini antología digital llamada "Visiones de Navidad"

Para inicios de 2004 vino a mi mente la idea que todo historietista o monero o comiquero tiene en mente en algun momento de su vida: publicar un comic en papel.

Claro que yo tenía entonces un salario bastante miserable y una bebé que mantener, así que no podía pensar en hacer algo de mucho presupuesto; amen de que mi proyecto mas anhelado en ese momento era imprimir mi antología de cuento "Escritos de Noche" (que fue autopublicado en 2007, pero aun no llegamos a eso) y entonces tome lo que llamaremos

PRIMERA OPCIÓN - FANZINE

Durante la carrera, había editado un periódico tamaño carta con noticias de Ingeniería química, industria, de la carrera y a veces algunos cartones, se llamaba "IQÚ" y lo diseñaba, copiaba y armaba, para regalarlo a los estudiantes de la carrera, desde el primero hasta el último semestre

Con esa experiencia, la idea para hacer un fanzine era muy simple: reclutar a 3 ó 4 dibujantes, escribir 3 ó 4 guiones de 10 páginas y fotocopiar en formato media carta lo que sería al final un fanzine conformado por 3 hojas carta dobladas a la mitad, grapadas, con 10 páginas de secuencia, portada y contraportada.

Para ese efecto, hice volantes tamaño carta y los pegué en las revisterias que eran mas frecuentadas por los fans del comic, con mi correo electrónico, número de ICQ y la simple frase "¿TE GUSTA DIBUJAR COMIC? PONTE EN CONTACTO CONMIGO PARA UN PROYECTO LOCAL" o algo así, y le puse una imágen de Hellboy una de Sin City (según yo para dar a entender que el proyecto no tendría nada que ver con superhéroes.

Recuerdo que me contactó una chica de la que nunca volvía saber.

Sin embargo también me contactó Miguel Mar y también recurrí a un conocido mío que dibujaba manga, Jhonatan Rivera.

Los costos por sacar 100 ejemplares no eran onerosos, en cifras actuales probablemente serían de 300 pesos. Recuerden: 100 juegos de 6 copias tamaño carta, grapados. El precio de venta sería mas o menos de 5 pesos para cubrir gastos de impresión y pagar al artista.

En realidad ese proyecto no despegó, sin embargo de ahí viene mi añeja amistad con Mike Mar, y también de ahí dimos el paso siguiente.

Pero antes de eso, vale la pena analizar el camino del fanzine como opción para la autopublicación.

A favor: Debo decir que sus costos son ridiculamente pequeños. Está al alcance de cualquier monero amateur e incluso creo que es un sano y obligatorio primer paso. Incluso moneros profesionales como El Cess, peregrinan durante buena parte del año, de convención en convención, llevando su excelente "María Guadalupe" con él. Este fanzine publicado bajo el sello independiente de Gulp/Toloache óptico va por su décimo número, lento pero seguro.

En contra: ¿Se pueden vender rosas en papel periódico? Si, pero es complicado. La presentación del fanzine no es muy atractiva para un lector acostumbrado a ver al Hombre Araña en papel couché a color, hablando del comprador regular de comic.

Y esto si lo encuentran: el fanzine es un producto local, ni siquiera regional, y debido a su muy limitado número de copias, es prácticamente imposible encontrarlo si no es venta mano-a-mano en una convención o solo en un par de revisterías locales

Como decía, a raíz de mi amitad con Miguel Mar, me invitó a lo que sería mi primera publicación en papel, "Mundo Perro" #2 y posteriormente decidimos en 2007 aventurarnos a hacer una antología de lucha libre en el formato que creo yo, es la segunda opción para autopublicar:

SEGUNDA OPCION - MEDIA CARTA

Ya con la experiencia de hacer fanzine, lo siguiente era brincar a un formato similar pero con mejor calidad de impresión, portadas a color y un número mas elevado.

Antes que nada, había que cotizar. Podemos estimar que mas o menos, 1000 tamaño media carta, de 36 páginas, interiores a blanco y negro, portada y contraportada en couché a color, salen aproximadamente en 6000 pesos (depende mucho de la imprenta, esto es un aproximado en base a aquella publicación y hace unos años)

En esta ocasión y tratándose de una antología, nos pusimos de acuerdo los artistas y dividimos el costo entre todos, lo cual bajo el esquema de "cooperacha" nos permitió repartir el costo de la impresión entre varios y poder sacar un producto mejor maquetado que un fanzine, por un precio bastante accesible (mas o menos 500 pesos por artista)

Esta publicación se integró con 8 historias de 4 páginas hechas por Miguel Mar, Gustavo Leal, David Montes, Paco Espinoza, Roberto Cota, Luis Alberto Villegas, Victor David Cantú, Gustavo Zamora, y con arte en forros de Jesús Hernández, Enid Peste y Gil Agudín.

Otro ejemplo de publicación que apela a este formato es "La Pangolina" que hace un par de meses llegó al número 8, el cual se presume es el último número antes de migrar a la web.

Otros ejemplos de comic a media carta, con portadas a color e interiores a una tinta, fueron "¡#$%& Comics!" de Monterrey, que alcanzó los 22 números, y "Quaentum" del cual se publicaron 2 números (yo colaboré en el 2 en 2008):

A favor: Con una mejor presentación que el fanzine, el comic media carta es más atractivo para el lector, que puede sentirse atraido por su bajo costo (promedio 20 pesos) y una portada a colores. Bajo el esquema de cooperación sus costos se abaten prácticamente al nivel del costo de fanzine, para cada uno de los que aportan. Además, con 1000 números disponibles, es posible hacer un trato con las tiendas de comics especializadas en México.

En contra: El tamaño media carta tiene dificultades para competir contra el comic en formato americano, mas que nada por la percepción del lector, que puede ser enganchado por la portada, sin embargo el tamaño media carta restringe el espacio y detalle del arte de los interiores: recuerden que el trazo se puede reducir a la mitad, pero el texto debe ser legible. Es como aquellos comics de VID de finales de los 80's, o el famoso tamaño Colibrí de Novaro de los 70's, en los que los textos eran limitados o peor aun, cuando eran extensos, cubrian gran parte del arte.

A este formato hay que abordarlo tomando en cuenta las siguientes preguntas: ¿Todos los participantes tienen el mismo nivel de compromiso hacia la publicación? ¿Todos tienen una calidad de trazo e historia similar? ¿Podrían los altibajos en esta calidad causar una mala impresión en el lector al hojearlo?.

Estas cuestiones siempre salen cuando uno trabaja en equipo y son medulares en el esquema de "cooperacha". Hay que recordar que un error muy común entre quienes publican comic independiente, sin un editor al frente del proyecto, es el de meter cualquier cosa hecha a la carrera, pagar su parte y creer que con eso "ya cumplieron".

TERCERA OPCIÓN - TAMAÑO COMIC

Independientemente de que el contenido del comic debe ser el mejor posible, hecho con dedicación y no "al a'i se va" sin importar el formato (se pueden vender rosas envueltas en papel periódico, pero la mierda aunque se envuelva en seda, no se vende)

Tradicionalmente, el comic en México ha tenido diferentes tamaños, sin embargo desde los 80's a la fecha y con la penetración del comic americano de Marvel y DC, tal parece que la generación actual se siente más atraída para este formato, más por costumbre que por otra cosa.

El tamaño estandar del comic americano es de 17 cm x 26 cm que ligeramente menor que una hoja tamaño carta (21 cm x 29.7 cm), por lo que es viable para cualquier imprenta manejarlo, sin embargo es mas costoso que el media carta ya que se requiere el doble de pliegos para obtener la misma cantidad de páginas.

Debido a su tamaño, es el formato ideal para escalar las páginas originales de arte (tabloides si son dibujo tradicional, o 300 DPI si son en formato digital) sin que se pierdan detalles y manejando tamaños de letra legibles que no interfieran con el arte (ojo: siempre y cuando estén bien hechos desde el diseño).

Ahora bien, vamos a dividir este apartado en 2 segmentos:

BLANCO Y NEGRO

Es posible publicar en este tamaño (24 páginas, interiores a blanco y negro, forros a color, 1000 ejemplares) por entre 7000 y 10,000 pesos dependiendo del impresor; esto no es una empresa tan sencilla, aun llevándose a cabo entre varias personas, sin embargo bastan por ejemplo 1000 ejemplares para acceder a tiendas de comic especializadas, si el material es excelente. Un ejemplo de esto es el comic en el que actualmente colaboro, Horizonte Cero:

COLOR

Hablando de formatos, probablemente el mas cercano al "ideal" de muchos lectores (que no el ideal de todos los autores) sea el formato comic a color. Este es el formato al que VID y Televisa nos tienen acostumbrados con las licencias de Marvel y DC que manejan.

Comics nacionales que actualmente manejan este formato, pero con interiores a color son Soulkeepers, Sevenfold y Dragón Negro:

A favor: Los tirajes que manejan estas publicaciones a color están alrededor de los 10,000 ejemplares; esto les permite entrar al esquema formal de distribución que incluye revisterías en todo el país, las tiendas del tecolotito e incluso cadenas de autoservicio, lo que les permite llegar a una mayor población. El formato, aun limitado a tiendas especializadas y 1000 números, es muy atractivo para el lector, permite una excelente apreciación del arte y la lectura.

En contra: Si es difícil mantener una peridocidad absorbiendo los costos de una impresión a B&N, se vuelve toda una empresa formal hacerlo en formato a color. En un mercado donde la competencia viene del extranjero, es una labor encomiable lanzarse a hacer un comic a color en grandes tirajes, que no cualquiera puede enfrentar aun con grandes recursos económicos (o patrocinios) y hacerlo requiere de preparación formal, mas que de "ganas". Ya antes ha habido ejemplos en México de comics que se lanzan a la aventura y se queman rápidamente (recordarán a "Serpio" y "Ransom 4" al final de los 90's o principios del siglo XXI)

CONCLUSIÓN

Esta es la experiencia que puedo compartir respecto a los formatos que se manejan en el comic autopublicado.

Existen otros formatos por supuesto: mini comic, bolsillo (como el libro vaquero o las sensacionales), Novela Gráfica a media carta o incluso el tamaño carta directo. Sin embargo abordé los mas comunes que yo he encontrado y con los que he tenido contacto.

Y por supuesto, un tema aparte sería el WEBCOMIC tan en boga ahorita.

Lo importante, si quieres hacer un comic, es abordar el trabajo con la mejor calidad posible en guión, arte, color, letras y diseño editorial; a la medida de tus posibilidades y pensado con cuidado hacia tu público meta.

(A volar)

4 notas al azar

2010-09-29T13:11:00.015-05:00

Saludos:

A este año del bicentenario le quedan solamente 3 meses para acabarse, y eso en términos de adultos, es en realidad ya poco tiempo.

Aunque es pronto para empezar a hacer el recuento monero del año (aun falta que se lleven a cabo un par de eventos interesantes y que se publiquen algunas cosas) voy a dedicar esta entrada a repasar en la agenda algunos puntos interesantes de la última semana.

Para empezar, esta última semana se vio el cierre definitivo de Wildstorm y de Zuda, eventos que marcaron el inicio de una fuerte reestructuración de DC, que mudará su división relacionada al entretenimiento y manejo de marcas a Burbank California, dejando la división de comic en NY. Con ello, se despidieron a 80 personas entre ellas a 3 editores de Vertigo que tenían ya bastante tiempo en la empresa y se nombró al veterano Bob Harras como Editor en Jefe (Hagan click en los hipervínculos para enterarse mejor del chisme)

Mientras tanto en Image, el buen Axel Medellín debuta este mes como dibujante regular de la serie "Elephant Men".

¡Enhorabuena, Axel, otro triunfo más!

Por otro lado me llamó la atención que se está proponiendo revivir el "Tlacuilo de oro", cosa que me parece loable. El 7 de Octubre se celebra en México el Día del Historietista, y estando a una semana del evento, valdría la pena reconocer a los artistas secuenciales que han dedicado su vida a desarrollar el comic en nuestro país.

Este premio se empezó a entregar en 1971 cuando quedó al frente de la "Sociedad Mexicana de Dibujantes" José Suarez, y los galardonados han sido los siguientes artistas (que aunque en su mayoría son dibujantes, destaca Pedro Zapian, argumentista de los primeros números de Chanoc) Hasta donde pude encontrar datos, enumero los años en que se entregó el premio y los ganadores (de algunos aun no consigo datos, ni hasta que año se ha entregado)

1970: Raul Vieyra Flores

1971: Rafael Gallur

1972 Carlos Vigil

1973: Raul Vieyra Flores

1974: Germán Butze

1980: Raul Vieyra Flores

1981: David Carrillo

1984: Francisco Ochoa

1985: Castrux

1986: Rafael Menjívar

1987: Pedro Sol

1993: Jesús Kumate

1995: Apebas

Angel Mora (3 veces ganador)

Jose Antonio Garcí

Pedro Zapiain (Chanoc)

Salvador Pruneda

Alberto León

Sergio Tapia

Otra cosa en que pensar de aqui a que termine el año, es como antes rogábamos que hubiera una conve cerca para ir, y ahora el menú está atestado de eventos relacionados si no del todo con comic, si con el entretenimiento y mayormente, con anime y cosplay.

CALENDARIO DE EVENTOS DE COMIC, ANIME, COSPLAY Y SIMILARES

OCTUBRE

CONCOMICS MORELIA 2010

OCTUBRE 2 y 3, 2010 Morelia, Michoacan Mexico

COMAGON 2010

OCTUBRE 8, 9 y 10 2010 Guadalajara, Jalisco Mexico

IMAGINA X3 2010

OCTUBRE 8, 9 y 10, 2010 Oaxaca, Oaxaca Mexico

SENKA 13 2010

OCTUBRE 8, 9 Y 10, 2010 Merida, Yucatan Mexico

CONCOMICS ACAPULCO 2010

OCTUBRE 9 y 10, 2010 Acapulco, Guerrero Mexico

TSUNAMI CAMPECHE 2

OCTUBRE 16 y 17, 2010 Campeche, Campeche Mexico

NIPPON SEKAI 2010

OCTUBRE 16 y 17, 2010 Los Mochis, Sinaloa Mexico

MOTTOCON 2010

OCTUBRE 16 y 17, 2010 Saltillo, Coahuila Mexico

LA VERACON PREHALLOWEEN

OCTUBRE 16 y 17, 2010 Veracruz, Veracruz Mexico

CONCOMICS PUERTO VALLARTA 2010

OCTUBRE 16 y 17, 2010 Puerto Vallarta, Jalisco Mexico

ANTARES 2010

OCTUBRE 16 y 17, 2010 Durango, Durango Mexico

AKATSUKI 2010

OCTUBRE 16 y 17, 2010 Ciudad Victoria, Tamaulipas Mexico

SENKA CANCUN

OCTUBRE 16 y 17, 2010 Cancun, Quintana Roo Mexico

DUAL CITY 2010

OCTUBRE 17, 2010 Puebla, Puebla Mexico

MIDORI MATSURI 2010

OCTUBRE 23, 2010 DF MEXICO

FEAR PROJECTION

OCTUBRE 23 y 24, 2010 Culiacan, Sinaloa Mexico

EXPO COSPLAY 10

OCTUBRE 30, 2010 Mazatlan, Sinaloa Mexico

SENKA CAMPECHE

OCTUBRE 30 y 31, 2010 Campeche, Campeche Mexico

ANIMEPOP 2010

OCTUBRE 30 y 31, 2010 Guadalajara, Jalisco Mexico

TNT 20 2010

OCTUBRE 30, 31, 1ro y 2 NOVIEMBRE, 2010 Mexico DF

X POP 2010

OCTUBRE, 2010 Mexicali, Baja California Mexico

NOVIEMBRE

MINICON REGIA 2.0

Noviembre 6, 2010 Monterrey, Nuevo Leon Mexico

37 CJMC 2010

Noviembre 12, 13 y 14, 2010 Monterrey, Nuevo Leon Mexico

ANIME HOLIC

NOVIEMBRE 20 y 21, 2010 Culiacan, Sinaloa Mexico

CONVENCION RIVERA MAYA II

NOVIEMBRE 20 y 21, 2010 Playa del Carmen, Quintana Roo Mexico

AKIBA FEST 2010

NOVIEMBRE 27, 2010 Culiacan, Sinaloa Mexico

LA CONVEN 2010

NOVIEMBRE 27 y 28, 2010 Oaxaca, Oaxaca Mexico

EXPOTAKU 2010

NOVIEMBRE, 2010 Villahermosa, Tabasco Mexico

SORA CON 2010

NOVIEMBRE, 2010 Mexicali, Baja California Mexico

DICIEMBRE

KIMERA COLIMA 2010

DICIEMBRE 4 y 5, 2010 Colima, Colima Mexico

LA VERACON INVIERNO 2010

DICIEMBRE 4 y 5, 2010 Veracruz, Veracruz Mexico

IX Encuentro Internacional de caricatura e Historieta (FIL 2010)

DICIEMBRE 3 y 4, 2010 Guadalajara, Jalisco Mexico

CONCOMICS ARTIST 2010

Diciembre 11 y 12, 2010 Guadalajara, Jalisco Mexico

EXPO COMICS CANCUN 2010

DICIEMBRE 11 y 12, 2010 Quintana Roo, Cancun Mexico

TSUNAMI 18

DICIEMBRE 17, 18 y 19, 2010 Merida, Yucatan Mexico

LA MOLE 32

DICIEMBRE 17, 18 y 19, 2010 Mexico DF

WINTER FEST 2010

DICIEMBRE 18 y 19, 2010 Chihuahua, Chihuahua Mexico

ANIME ROCK CCP

Diciembre 18 y 19, 2010 Mazatlan, Sinaloa Mexico

BAYKKO 2010

Diciembre, 2010 Tlaxcala, Tlaxcala Mexico

LA CARNAGE 2010

DICIEMBRE, 2010 Torreon, Coahuila Mexico

DANGEKI LIVE!

DICIEMBRE, 2010 Monterrey, Nuevo Leon Mexico

Ahi tienen 4 apuntes para terminar este mes.

¡A volar!

Celebrando México a través de su arte

2010-09-06T20:42:00.003-05:00

Saludos:

Estamos a escasos 10 días de la celebración del "bicentenario".

No voy a participar en las celebraciones oficiales de un gobierno que, al igual que hace 100 años, ha dejado de representarme a mi y a mis compatriotas.

Amen de que si quisiera celebrar algo, sería hasta el 10 de febrero de 2021, fecha del centenario del Abrazo de Acatempan y verdadero evento que marcó el inicio del concepto de México tal cual.

Sin embargo, siempre tenemos que recordar quienes somos, y sobre todo, no solo revalorar de dónde venimos, sino a donde queremos llegar.

Este mes pátrio quiero invitarlos (si están en Monterrey) a que visiten 3 exposiciones que reflejan el sentir y pensar de varios artistas mexicanos contemporáneos.

El primero de ellos es el capitalino Bernardo Fuentes "BEF", que celebra 20 años de trayectoria en las artes con la exposición "Historias de robots". 20 ilustraciones acompañadas de mini ficciones escritas por uno de los autores de ciencia ficción mas reconocidos de México: Alberto Chimal.

La cita es en La Máquina Galería (Guadalquivir 304 OTE, en San Pedro Garza García, N.L.)

A partir del 6 de septiembre, en el Museo Ciudad Guadalupe (Morones Prieto esq. con Barbadillo, Guadalupe N.L.) se presenta la exposición "Héroes del bicentenario", compuesta por piezas de artistas regiomontanos - y por ende paisanos norestenses - Julio Méndez, Angélica Bracho, Sergio Martínez entre otros.

Finalmente, este miércoles 8 de septiembre se inaugura en ACG Galería (Juan de la Barrera 427-5 Col. Obrera, Monterrey N.L.) "Proceso / Pregunta" del litografista y grabador oaxaqueño Daniel Acosta.

El grabado ha estado presente en la historia de la nación desde el siglo XIX, ha formado parte de la cultura popular y se mantiene vigente, como expresión genuina del sentimiento y pensamiento, en este caso de un habitante del sur del país.

3 exposiciones.

3 municipios conurbados de Monterrey.

3 muestras del arte del centro, norte y sur de México.

No dejen de visistarlas y explorar con otros ojos, el arte nuevo que está haciéndose en este país.

(A volar)

Aquel día que fui a ver cortometrajes pensé...

2010-08-25T15:07:00.014-05:00

Saludos:

Esta semana se está llevando a cabo en Monterrey N.L. el 6º Festival Internacional de Cine de Monterrey cuyo invitado de honor es México, siendo este el año del Bicentenario.

Una amiga me invitó el sábado pasado a ver la función de cortometrajes en competencia que se exhibían en un cine al sur de la ciudad, y por supuesto accedí.

Los cortos que me tocó ver fueron interesantes, y brevemente quiero comentarlos antes de entrar en materia:

HOMELAND

Juan de Dios Marfil

(España / República Checa)

Una niña encuetra a un extraño ser en el bosque, le teje un sueter y lo alimenta hasta que crece demasiado como para tenerlo en su casa. La música es increiblemente emotiva, y aunque para mi fue el corto que menos me llamó la atención, para mi amiga fue su favorito, del cual resume "la amistad verdadera nunca pierde el contacto y perdura a través del tiempo y la distancia". Ojo: el que a mi no me haya gustado y a ella si, es parte de lo que quiero comentar en esta entrada.

NEVER DRIVE A CAR WHEN YOU'RE DEAD

Gregor Dashuber

(Alemania)

Con una estética entre graffitti, street art y punk hecho con marcadores, esté fue uno de mis cortos favoritos: los personajes que podrían clasificarse como la "basura" de la sociedad que rodean al protagonista y la revaloración de lo que significa la vida (para cada quien, no pretende ser un discurso moral) me gustó mucho.

OLD FANGS

Adrien Merigeau

(Irlanda)

Un tema que me llamó mucho la atención, es como abordaron dos cortometrajes la brecha generacional, uno de ellos fue "Old Fangs". Trata de un lobo adolescente se reencuentra con su padre, el clásico lobo malo de los cuentos. Aunque sentí que le hizo falta un poco de trabajo en el cierre, el ritmo de la historia y el doblaje me parecieron soberbios. No quiero adelantarme a conclusiones, así que me referiré al otro cortometraje que aborda el mismo tema a continuación.

TOKIO BABY

Tommi Kainulainen

(Finlandia)

En una granja viven un papá, una mamá y una huerca de 15 años que le gusta el j-pop, el sushi, el manga y el cosplay. Sus gustos "estrfalarios" a ojos de sus padres, su ropa de lolita y una amiga imaginaria obviamente japonesa, la confrontan con sus progenitores, quienes la castigan encerrándola y prohibiéndole ir al Cosplay Summit de Helsinki. Una vez más, la brecha generacional se hace presente, sin embargo, a diferencia del corto anterior en el que el hijo busca al padre para tender puentes, en este caso es el padre autoritario quien abre los canales de comunicación hacia la hija y su mundo.

CUSTOMER SUPPORT

André Ovredal

(Noruega)

Abrir una puerta no tiene chiste, ¿verdad?. Todos los días asumimos que las cosas que hacemos de manera rutinaria, son evidentes y "lógicas" para todo el mundo. Sin embargo, es hasta que nos detenemos a analizar los complejos procesos que llevamos a cabo, cuando nos damos cuenta de su dificultad. Visto de una manera muy divertida, abrir una puerta, tiene su chiste.

LITTLE BY LITTLE

Leung Kin Pong

(Hong Kong)

Hong Kong no solo tiene películas de acción hiperviolentas, también tiene una forma de narrar la vida en el puerto mas activo del planeta. En este microverso, dos niños en un edificio de departamentos se encuentran para sobrellevar, con entendimiento, un problema común, metáfora de lo cerca que estamos todos unos de otros, aunque nuestra reacción al enclaustramiento sea la enjenación. Excelente corto muy emotivo.

DIRTY MARTINI

Iban Del Campo

(España)

El documental nos acerca a otras realidades. Existen otras formas de arte a las que ni por asomo nos hemos ocupado de conocer. Estéticas diferentes, cánones culturales (o contraculturales) que son opuestos a los nuestros, que sobreviven en espacios distintos a los nuestros.

Yo no sabía que aun se hace burlesque, sin embargo este corto biográfico de la bailarina Dirty Martini nos muestra un fragmento de esa otra vida y ese otro arte que dista de lo comercial por mucho y que a muchos incomodaría. Sin embargo aquí entra la gran virtud de los festivales de cine, la de mostrar discursos sin compromisos corporativos o comerciales, simplemente mostrando a quien desee ver, la perspectiva personal del cineasta.

UM PAR A OUTRO

Cecilia Engels

(Brasil)

Leandro y Haroldo son una pareja gay que comparten una vida juntos. Cecilia es una mujer independiente avocada a su desarrollo profesional. Después de un thresome, Cecilia queda embarazada, pero ella no quiere tener un bebé, eso la distraería de su carrera. Leandro quiere realizarse como padre, Haroldo duda si quiere tener hijos.

El tema del matrimonio gay, de la adopción por parejas gay, del brutal egoismo de muchas mujeres que trabajan para gastar el dinero en si mismas, la fuerte decisión de abortar o no, de tener un hijo o no... están reflejadas aquí en toda su actualidad.

Salimos de la sala dos horas después, muy satisfechos, comentando las ideas que aquí les comparto, y los invito a que dejen por un momento de lado la visión del universo de Hollywood, y se adentren en otros mundos, aun mas cercanos a nosotros, que los creados por el CGI y el 3D.

Probablemente no comparta la ideología de algunos cineastas que concursan en esta edición del festival, sin embargo es el festival per se, la invitación a conocerlas y entender un poco más, a quienes comparten este mundo con nostros.

Ese es el verdadero valor del arte.

El arte que nos sirve para sobrevivir en una realidad atroz llena de violencia y en la que el discurso oficial parece decir "no pasa nada". El arte más allá de la diversión escapista y endulcolorada de los productos manufacturados bajo la visión del Gran Hermano Global.

Hace unos días leí también en la columna de Diego Osorno (Milenio Diario) lo siguiente:

"...frente a la imaginación estrecha de los que tienen el monopolio de las decisiones sobre el presente, hay algo moviéndose. El arte siempre nos salva de nuestros horrores. Reiteré también lo que siempre he defendido fuera de Monterrey: que no somos unos bárbaros"

A veces yo mismo me sorprendo pensando que el mainstream actual es desastroso y que la T.V. abierta es nefasta, que detrás de la pobre oferta de entretenimiento basado en la humillación de discapacitados o la nota roja que dura media hora, para concluir diciendonos que en esta guerra todo han sido "pérdidas necesarias"; se esconde el oscuro interés de mantener a la gente o embrutecida o ignorante, y que nada podemos hacer.

Sin embargo, citando una vez más a Osorno, es en tiempo terribles en los que prevalece la estupidez y la pobreza de contenidos, cuando se gestan los movimientos regeneradores de la cultura, donde se forja la identidad de una generación que decide que si no existe la obra, pintura, canción o baile que refleje el sentir de su alma...

...Es tarea de esa generación, crearla.

(A volar)

Este mes en Heavy Metal (Round 2)

2010-07-23T19:17:00.003-05:00

Saludos:

En la revista Heavy Metal de este mes, podrán encontrar una historia escrita por su seguro servidor, con arte de Adrián Montoya, color del brasileño Vinicius Atanazio, letras de Jaime Martínez y traducción de Uriel Durán, que se titula "The woodsman and the dryads"

¡A volar!

Pobrecon 2.0

2010-07-08T00:33:00.003-05:00

Saludos:

Me complace anunciar que en semana y media se llevará a cabo la 2da Pobrecon en la colonia Condesa, en el D.F.

Si tienen la oportunidad, no dejen de asistir a una tarde de buen comic y webcomic, ¡porque el monero mexicano podrá ser pobre, pero a mucha honra es monero!

(A volar a la Pobrecon)

Earthbuilders - Casting Call!

2010-07-01T01:16:00.002-05:00

Greetings:

Since August last year, EARTHBUILDERS has been updating every Tuesday in the Zuda/DC comics website.

Script chores are done by RG Llarena (Heavy Metal Magazine, Popgun), pencils and inks by Axel Medellín (Elephantmen, 50 Girls 50, Heavy Metal Magazine), colors and letters by Felipe Sobreiro (Chutulhu Tales, Heavy Metal Magazine) and previously plotted by yours truly, Abraham Martinez (Heavy Metal Magazine, Planet Lovecraft Magazine).

Now that our webcomic is approaching the end of its first season and that I had some free time thanks to a heavy rainstorm that’s hitting hard outside, I remembered when movies based on comic book properties where a rarity and I used to like the feature “Casting Call” found in Wizard Magazine.

Well, I think it’s time to platy that game now, using Earthbuilder’s characters!

Our booze hound and wireless living device, Tor Mortensen will be portrayed by John Simn (41). This British actor is no stranger to sci-fi as he’s now playing The Master in the UK cult-classic “Dr Who”. He also appeared in the series “Life on Mars”.

Irina Souto, a high ranking official of the Terraforming Fleet is played by Antonia Thomas (27). She recently debuted in the UK TV series “Misfits”.

Canadian actress Sarah Chalke (34) famous by her appearances in the TV series “Scrubs” will play another doctor in our movie, taking the role of gorgeous Dr. Sikká.

Special agent Selim al-Rajid should be portrayed by an actor who isn’t “Lost” anymore; Naveen Andrews (41). I will certainly root for him!

Known by his role in “Transformers” Josh Duhamel (38) will play our other special agent, Jake Robinson.

Admiral Joseph Stapledon, the tough guy commanding the Terraforming Fleet is portrayed by Richard Burgi (52). He’s a perfect candidate, judging by his roles in “Starship Troopers 2” and “Firefly”

And last but not least, Chinese actress Ziyi Zhang (31) will kick some asses as she plays the bloodthirsty Terraforming Fleet officer Eun Kyong Eonni.

That's a cast I'd like to watch! Please Riddley Scott (director) and James Cameron (he’s going to produce it) take note.

That’s all for and we’ll just have to wait sometime to see this great movie. In the meantime please go and check EARTHBUILDERS, If you like it please leave a comment in our talkback section. That’s always appreciated.

And remember…

...The Fleet Endures!

Abraham.

La invasión de Chihuahua

2010-06-19T18:23:00.006-05:00

Saludos:

Ya antes he hecho mención sobre la avanzada del comic regiomontano, sus exponentes, sus trabajos, el nuevo boom de la tira cómica en formato web. Mencioné a Ink Pawa, a El Arsenal, a Cindy La Regia, Caballo Negro, El Cer Dotado; en fin, basta con darse una vuelta por las entradas anteriores del blog para darse cuenta.

Sin embargo apenas hace poco caí en cuenta no solamente Monterrey está defendiendo con fiereza este medio "que no existe", esta "industria del comic" que no es industria en México, y en esta ocasión quiero enfocar los reflectores hacia el norte que está MAS al norte, y me refiero al estado de Chihuahua.

He mencionado antes a la gente del colectivo 656 comics, oriundos de la frontera mas peligrosa del mundo, Cd. Juarez. El trabajo de Oliver Lee Arce, Javier Valencia, Rubén Darío, Raul Morales, Rex y otros integrantes del estudio, ha tenido tal trascendencia que los llevó hasta Angouleme a principios de este año .

Ampliamente reconocido es el monero Kabeza cuyo trabajo se publica en diferentes periódicos y que tuvo una destacada participación en ¡#$%& Comics! los últimos dos años, un monero que a pulso de oso bipolar, se ha ganado un espacio dentro del medio.

Otro artista nativo de Chihuahua, con quien tengo el gusto de trabajar de cerca, es Emmanuel "MennyO" Ordaz, cuyo curriculum como colorista incluye los comics Arcana Obscura, Repúblika Lucha, y Soulkeepers, además de recientemente haber entrado en la lista de mexicanos publicados en Heavy Metal Magazine este año (y les aseguro que es la primera de muchas ;D)

Sin embargo el comic chihuahuense no está hecho solo por caballeros: STUDIO XIII es un colectivo especilizado en ilustración y manga, reconocido por la publicación Epsilon y conformado por Gina "Saiyagina" Chacón (emergida al igual que MennyO de Estudio QUIMERA), SiliceB, Kenshymidzu, Akimaro y Garurykai

Otro reconocido ilustrador y colorista emergido del emblemático estudio QUIMERA, es Raul Manriquez, colorista de los títulos METEORIX, LULLABYE y POST MORTEM.

Y si de LULLABYE y mangakas mexicanos hablamos, probablemente uno de los mas reconocidos a nivel internacional sea Hector Sevilla, el artista detrás del trazo de este comic.

Otro ilustrador emergente de aquellas tierras es Jhonatan Castillo que estará presentando el próximo mes "Children of the World"

Y aunque parezca desértico, el estado ha probado ser terreno fértil para el surgimiento del manga, otro ejemplo lo da ESTUDIO DIVA integrado por Verónica Santos, Pamela Torres y Alejandra Badillo.

A Jesús "Jeso" Bautista Villalobos lo conocí hace un par de años en una convención en Monterrey, él es el autor del webcomic "Running Wild" que hasta hace poco estaba disponible en The Katbox pero que Jeso ha decidido dar de baja para publicar en papel. Espero que lo lleve a cabo: no soy fan de los furries, ni del manga, pero es un trabajo que promete si se lleva a cabo.

Roxana Acosta es la autora de "Yomai", un manga sobre vampiros y gatos, parte de Macassi Studio.

Tal vez, como a mi, no les gusta el manga o el anime.

Tal vez no sabían que existe un movimiento tan fuerte en aquel gran estado del norte del país.

Bien, hay una sorpresa más: Varios de estos artistas invadirán Monterrey los días 2 al 4 de Julio de 2010 en la ANIMEX, en Cintermex.

Así que si les gustó lo que vieron ¡no dejen de ir!

(A volar)

Smash Ensemble - 2do Festival Internacional Nuevas Voces del Mundo

2010-06-02T23:26:00.004-05:00

Saludos:

El día de hoy una amiga me invitó a la presentación de Smash Ensemble en en el Teatro del Centro de las Artes en parque fundidora.

Si bien este proyecto está integrado por 24 músicos, en la presentación de esta noche acudieron Clara Novakova (flauta), Carmen Domínguez (clarinete), Natalia Baquero (piano), Bertrand Chavarría-Aldrete (guitarra) y Andrés Balaguer (violín).

La música de Smash Ensemble, proviene de compositores contemporáneos europeos: dista en cierta forma de lo que conocemos como música clásica y se acerca a lo experimental obteniendo de cada instrumento, sonidos que provienen no solo de donde se supone que lo hagan, ya sean cuerdas o claves; sino de la totalidad de la guitarra, la flauta, el piano o el violín, combinandose en algunas ocasiones con distorciones electrónicas.

Y en este sentido experimental, cada pieza de este concierto sui generis, era antecedida por una descripción, que en palabras de Bertrand Chavarría decía mas o menos así:

"...La flauta y el violín se siguen en las notas, pero de pronto pueden estirarse, como un animal... un metainstrumento..." y escuchamos "Mosaico" (de César Camarero - 1992) un ritmo que en mi cabeza recordaba a un anélido retociéndose.

"...Es como un lienzo blanco donde cada nota representa una fisura o un grabado (bajorrelieve)..." y los 4 interpretaban "Esplorazione del bianco II" (Salvatore Sciarrino - 1986). De hecho esa pieza fue la del cierre.

Sin embargo dos de ellas fueron las que mas me parecieron interesantes para ejemplificar lo que voy a comentar.

"Wintersonnenwende-4" (Ramón Lazkano -2009) que estaba basada en "un fragmento de un poema alemán que habla de una fisura en el hielo" y con esta idea en mente, el estreno mundial de esta pieza para violíon y piano me hizo pensar en un guión que tengo pendiente terminar, acerca de un monstruo de la mitología inuti llamado Wentshukumishiteu, el cual no solamente puede aparecer desde debajo del hielo, sino también desde debajo de la tierra. La música era extrañana, misteriosa, como un monstruo que acechaba.

La segunda pieza que me llamó la atención fue "Ruinas Circulares" (les debo el nombre del autor porque no viene en el programa) que inmediatamente me llevó a un sitio que todos ustedes conocen:

Sin embargo, de pronto no lo vi como es ahora.

Ni siquiera como era en la edad del hielo.

Era diferente, cubierto de enredaderas, en medio de una selva húmeda y densa, mas propia de centroamérica que de Inglaterra, en un tiempo que pudo haber sido el de la Hyperborea de la mitología griega o de Clark Ashton Smith.

Y con esto, quiero hacer notar algo.

Así como ellos se refieren a su música usando términos mas propios de la biología o de las artes plásticas, o incluso de la poesía; el resto de las artes se nutren a su vez de la música.

Así es como un escritor puede dejar de escuchar la música a la que está acostumbrado, probar con cosas diferentes, dejar que las notas sean el lenguaje de la idea o la emoción, y embarcarse en una sucesión de ideas abstractas o imágenes, para generar nuevas historias.

Sigamos escribiendo, pues.

(A volar)

1a Jornada de Rol Regio

2010-05-23T16:44:00.005-05:00

Saludos:

Si les gustan los juegos de mesa, ya sean de tablero, de cartas o de rol, los invito a que se den otra vuelta al Bistro Galería el próximo sábado 29 de mayo.

La cita es desde las 10:00 a.m. y hasta las 7:00 p.m. en la calle Morelos 1096, esquina con Naranjo, a espaldas del reloj de Barrio Antiguo ¡LA ENTRADA ES LIBRE!

¿Y que se podrá jugar en este evento lúdico? Chequen nomás:

Juegos de rol

Aberrant

Call of Cthulhu

Changeling: The Lost

Cyberpunk 2020

d20 Modern

Dungeons & Dragons Primera edicion

Advanced Dungeons & Dragons

Dungeons & Dragons 3.5

Dungeons & Dragons 4.0

Factory

GURPS

Harry potter

Heroes Unlimited

Inmortal: La Reunion

Macross 2

Mage

Mechwarrior

Palladium Fantasy

Rift the Megaverse

Robotech

Star wars

Technocracy

Tiamat

Vagabundo Flotante

Vampire

Werewolf

World of Darknesss (Antiguo)

World of Darknesss (Nuevo)

World of Warcraft

Juegos de mesa

Heroscape

Munchkin

Juegos de miniaturas

Mage Knight

Juegos de cartas

Magic: The Gathering

Beta

High school of the dead

Proyecto Alexia

Y claro, el ya legendario Combate medieval de Monterrey

Más información acá

(A volar)

Rotundo éxito de la Minicon Regia

2010-05-16T13:34:00.024-05:00

Saludos:
El pasado sábado 15 de mayo, se cumplió la cita y realizamos la primera Minicon Regia.

Hubo una entusiasta respuesta de parte del público y de los artistas en el Bistro Galería, en donde desde las 10:00 am y cuando estábamos apenas terminando los ultimos detalles, ya había 3 chavos y una chava esperando para apuntarse al taller de comic de Solís y Arámburo.

El taller era de cupo limitado, pero fue muy satisfactorio ver a un grupo de gente joven, realmente interesado en aprender los principios del guionismo (Con Francisco Solís) y la forma de trabajar la página (con Hugo Arámburo) cuya trayectoria en "Santo" fue reconocida en una entrevista durante el evento.

La primera conferencia del evento, fue moderada por Ricardo Cucamonga, creador de Cindy La Regia, en una charla amena con Berenice Muñiz, Claudia Aguirre, Eva Cabrera, ZiRta y Angélica Bracho. ¿Influye el ser mujer a la hora de hacer comic? ¿Se enfrentan a discriminación positiva? ¿Su trazo es mas suave por el hecho de ser mujeres?. Interesantes preguntas con aun más interesantes respuestas.
Carlos García Campillo y Salvador "Mudo" Vazquez, ofrecieron una plática de autopublicación, tema medular en el medio del comic mexicano independiente moderno.

A las 3:00 pm fue el taller de Jesús Aburto sobre "Los otros superpoderes del comic" donde explicó las diferentes historias y recursos que el comic puede contar, más allá de los superhéroes que comúnmente conocemos. Un taller muy dinámico al que asistieron tanto artistas emergentes, como neófitos.

Hubo un área de firmas donde los artistas pudieron convivir con los asistentes y firmar ejemplares.

La última conferencia, acerca del sonado debate entre "webcomic" y "comic tradicional" corrió a cargo de veteranos moneros regios: Polo Jasso, Ricardo Cucamonga y Jorge Cavazos, a quienes el nutrido público asistente pudo hacer preguntas al final del panel. Pueden ver el video de la conferencia acá, cortesía de Otakujanai

Además de talleres y conferencias, tuvimos una galería de arte con páginas de los comics que estaban a la venta...

...¡Y por supuesto, paquetes de comics gratis para todos los asistentes! Incluimos títulos como "Action Philia Presenta", "Web Fiction", "Europa", "Quaentum", "1978" y material de "Tina of the south", "Hail Cesar", "Ink Pawa", "Sevenfold" y "Catscratch" que estuvieron disponibles desde la entrada, en el área de restaurant.

Realmente importante fue la labor de Yazmín y César en el área de ventas, en donde los asistentes pudieron conseguir el material expuesto en la galería.

Esta primera Minicon Regia (y tercer evento Minicon en México) fue todo un éxito, y no duden que en futuro, habrá una Minicon Regia 2.0

Antes de concluir la entrada, debo dar gracias a los asistentes al evento, que numéricamente superaron nuestras expectativas.

Muchas gracias a los artistas invitados que nos favorecieron con su tiempo para las conferencias y talleres.

Y un agradecimiento muy especial al equipo que coordinó esfuerzos para que este proyecto se hiciera realidad: Yaz, César, los tres Sergios, Angélica, Félix, Ernesto III, Eduardo, Avencri, Rafael, Solís, Arámburo, Mudo, Eva, Ren, Josh, Tovalín y Eli.

¡Gracias!

(A volar)

Minicon Regia: Programa del evento

2010-05-02T20:41:00.022-05:00

Saludos:

Estamos a pocos días de la MINICON REGIA, que se llevará a cabo en el Bistro Galería el sábado 15 de mayo de 2010, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

¿Y qué pueden esperar hallar durante ese evento? A continuación, el programa oficial para ese día, en el que nos acompañarán varios de los moneros mas destacados de Monterrey:

10:00	Inauguración
10:00 – 10:30		Inscripción a Talleres
10:30-11.00	Firma de comics: D'Alternativo	Taller*: "¿Cómo se hace un comic?" (Francisco Solís y Hugo Aramburo)
11:00- 11::30	Firma de comics: Tina of the South
11:30 – 12:00	Firma de comics: Escuadrón Alpha
12:00 – 12:30	Firma de comics: Siniestro	Conferencia: "Las mujeres en el comic regio" (Angélica Bracho, Berenice Muñiz, Eva Cabrera, Claudia Aguirre, Beatriz Torres -Modera Ricardo Cucamonga)
12:30 – 1:00	Firma de comics: Horizonte Cero
1:00 – 2:00	Receso
2:00 – 2:30	Firma de comics: WTF?!	Conferencia: "Autopublicación" (Salvador Vazquez, Carlos G. Campillo)
2:30 – 3:00	Firma de comics: Weakness
3:00 – 3:30	Firma de comics: El Arsenal	Taller*: "Los otros superpoderes del comic" (Jesús Aburto - GRAPHIKSLAVA)
3:30 – 4:00	Firma de comics: Josh
4:00 – 4:30	Firma de comics: Ink Pawa
4:30 – 5:00	Firma de comics: Catscratch
5:00 – 5:30	Firma de comics: Sevenfold	Conferencia: "Comic y Web" (Jorge Cavazos, Polo Jasso, Ricardo Cucamonga)
5:30 – 6:00
6:00 – 6:30	Firma de comics: El Cer Dotado
6:30 – 7:00
7:00	Clausura del evento

* Cupo limitado en los talleres, inscripciones de 10:00 a 10:30

Area de venta de comics y free comic books: TODO EL DIA

Area de comida: TODO EL DIA

Area de exposición de páginas: TODO EL DIA

¡La entrada es LIBRE!

(A volar)

Heavy Metal July 2010: México presente

2010-04-29T23:23:00.003-05:00

Saludos:

Me complace informarles que el número con portada de Julio de 2010 de la prestigiosa revista de fantasía para adultos "HEAVY METAL" ya está a la venta en el país del norte y andará llegando a México por ahí de la próxima semana.

Esta es la portada que deben de ir buscando:

¿Y porque comprar este número, si a lo mejor nunca les ha interesado comprarla?

A riesgo de sonar presumido, puedo decirles que es la primera vez (al menos hasta donde yo se) que se reunen tantos artistas mexicanos en un mismo número, mirén nada más:

R.G. Llarena (de Tampico, Tamaulipas) acompañado por los brasileños Miltón y Felipe Sobreiro, presentan "Remnants" la historia que apareció por primera vez en el número 1 de la antología POP GUN, premiada con el Eisner.
Después podrán leer "Las voces del tiempo", reuniendo el talento de un veterano dibujante de la historieta mexicana, el maestro Hugo Arámburo (de Monterrey N.L.) con el guión de Ernesto III Yip (Guadalajara, Jal) y los colores de Emmanuel Ordaz (Chihuahua, Chih) quien ya es conocido por su trabajo en el comic mexicano Soulkeepers:

Finalmente, se publica en inglés el comic ganador del premio Concomics Guadalajara 2009, "Sacerdote de la isla del tiempo" con trazo del también tampiqueño César Gaspar, colores de Ulises Grostieta (México D.F.) y letras de Jaime Martínez (Tampico, Tamps), el guión corrió a cargo de su servidor, orgullosamente jaibo avecindado en tierras regias.

En México hay talento, que no quepa la menor duda.

Aprovecho para comentarles que Hugo Arámburo impartirá un curso de trazo de comic a las 10:30 a.m. durante la minicon regia. El cupo es limitado, así que ¡lleguen temprano para apuntarse!.

¡La entrada es LIBRE!

(A volar... ¡a la minicon!)

Minicon Regia - Free comic book day en México

2010-04-23T22:27:00.005-05:00

Saludos:

Les anuncio que este Sábado 15 de Mayo de 2010, desde las 10:00 a.m. y hasta las 7:00 p.m. se llevará a cabo la MINICON REGIA en el Bistro Galería

¿Y dónde está el Bistro Galería?

Está ubicado, como bien lo dice el flyer, en Morelos #1096 esquina con Naranjo, en Barrio Antiguo de Monterrey:

¡LA ENTRADA ES LIBRE!

¿Y qué habrá en la Minicon Regia? A lo mejor el peatón casual de paseo Santa Lucía o el transeunte de Barrio Antiguo estará pensando "A mi no me gustan los comics" o "¿Hay comic en México?" y seguidamente llegará a la conclusión de que para que querría darse una vuelta al evento, ¿no?

Pues bien, como ya hemos comentado antes, México tiene una rica tradición en lo que a historieta (comic) se refiere, y quienes estamos haciendo arte secuencial en la sultana del norte, queremos que el lector se acerque y descubra qué comic le gusta y así poder adquirirlo.

Queremos tambien llevar a cabo una versión mexicana del FREE COMIC BOOK DAY que todos los años se lleva a cabo en los Estados Unidos, donde el objetivo de cada editorial es REGALAR un ejemplar, osea en buen castellano, el "Día del comic gratis".

¿Para qué?

¡Para fomentar la lectura!

Y en este tenor, los artistas regiomontanos tendrán material de regalo (además de material a la venta) para compartirlo con los lectores.

Uno de varios títulos que conforman este esfuerzo es WEB FICTION:

¿Y qué más habrá?

Como lo dice el flyer: Talleres y Conferencias.

Pero eso lo haremos público la próxima semana, para no acabarnos todas las sorpresas en un solo día.

Así que ya saben: ¡Vayan a la Minicon regia!

(A volar)